K I C K O F F
Zoals je misschien weet ben ik gefascineerd door de potentie van generatieve AI voor ontwerpers. Ik ben nieuwsgierig naar nieuwe processen, vertelvormen, visualisaties en hulpmiddelen die ontwerpers in staat stellen om dingen te creëren die voorheen onmogelijk waren. Dit is voor mij de echte belofte van AI. Natuurlijk is sneller en goedkoper werken met AI mooi, maar hetzelfde werk efficiënter doen is voor mij de minst interessante innovatie.
Dus als ik een merkidentiteit tegenkom die grotendeels met AI is ontworpen, dan spits ik mijn oren en ogen. Zoals de rebrand van Untold, ontworpen door The Working Assembly. Untold is een voice-powered journal app, die ingesproken gedachten omzet naar persoonlijke inzichten over je mentale gezondheid. De visuele identiteit leunt zwaar op AI-gegenereerde illustraties in een dromerige, impressionistische schilderstijl.
Voegt het maken met AI hier nou echt iets toe? Had een menselijke illustrator dit niet net zo goed, of beter, gekund? Zijn het eigenlijk wel sterke, consistente beelden? Tom May van Creative Boom stelde zich dezelfde vragen en schreef er een artikel over. Hij twijfelt aan de AI-visuals: op het eerste oog lovely, maar uiteindelijk zie je toch dat het AI is. Dat maakt het (in mijn woorden) een beetje kitsch.
Tom May schreef ook een follow-up artikel waarin hij The Working Assembly om uitleg vroeg. Hun antwoord: AI maakt dynamische beelden mogelijk. “The illustrations in the system are meant to respond to what people are expressing—their emotions, thoughts, and experiences—and evolve as the product is used. Rather than creating a fixed library of illustrations, we wanted to build a visual system that could continue to respond to the person using it.”
Da's best een toffe toepassing van GenAI. Je definieert een set visuele regels en laat binnen die stijl beelden genereren, toegespitst op de specifieke omstandigheden van de gebruiker. Een beetje zoals je met variable fonts een lettertype kunt 'programmeren', zo programmeer je met AI beelden.
Als ik de Untold-restyling in z’n geheel bekijk, dan vind ik deze AI-toepassing echt iets toevoegen, tenminste als het werkt zoals hierboven beschreven. De visuele stijl van de illustraties zelf vind ik trouwens minder geslaagd, daar was meer uit te halen. Een beperkter kleurenpalet had de beelden bijvoorbeeld unieker gemaakt. En wtf doet die onnatuurlijk lange hand daar? Direct een AI flag.
R E A D I N G L I S T
Can you actually grow old as a creative, successfully?
Hoe doe je dat eigenlijk, oud worden als ontwerper? Creative Boom gaat op onderzoek uit en het geheim heeft te maken met oordeelsvermogen, klantbegrip en duurzame relaties. En natuurlijk: nieuwsgierig blijven.
The future of the website
Joost de Valk (oa. van SEO-plugin Yoast) heeft een unpopular opinion: websites zijn niet dood. Het lijkt alsof de opkomst van AI agents websites overbodig maakt, maar websites waren altijd al voor mensen én bots. In deze tijd doen succesvolle websites drie dingen goed: ze zijn technisch uitstekend gebouwd, ze zijn gemakkelijk te vinden en te lezen door agents, en ze zijn onmiskenbaar authentiek.
How to make a font
Dan Hollick schrijft een boek over software – over pixels, kleur, AI, vectoren, 3D, en meer. “It’s a manual that explains how the things you use everyday actually work.” Wanneer een hoofdstuk af is, zet hij het online. Zoals die over lettertypes. Geen how-to over het daadwerkelijk ontwerpen, maar een diepgravende uitleg over de technische werking van fonts.
Claude Code 101, for Designers
Voor wie een introductie tot Claude Code wil: deze 101 van Yaron Schoen legt beknopt uit wat de tool is en kan.👌
I N J E F A C E
Hele toffe toepassing van Grilli Type’s Planar, in deze visual identity voor Phion Symphony Orchestra, ontworpen door Thonik. Het variable font kan extreem ver buigen – tot wel 90°. Dat maakt ‘m ideaal voor het visualiseren van muzikale dynamiek.
< SPONSOR >
E V E N T
Op 30 oktober vindt de 18e editie van de Information Design Conference plaats, het langstlopende congres over information design in Nederland. Dit jaar is er een gevarieerd programma samengesteld met sprekers uit binnen- en buitenland, die aan de hand van verschillende inspirerende projecten hun visie op information design delen.
Met onder meer DADADA Studio, James Cheshire, RNDR, Cabinet of Infographic Curiosities en een Q&A met Jeroen Disch. Van cartografie tot datagedreven campagnes, van wetenschappelijke datavisualisaties tot monumentale installaties: IDC26 wordt een dag vol inzichten en een uitgelezen kans om in contact te komen met vakgenoten.
Voorafgaand aan het evenement vinden in Amsterdam diverse masterclasses plaats, waarin je de mogelijkheid krijgt om hands-on met information design aan de slag te gaan. Meer hierover vind je op de website.
Bekijk de volledige line-up en masterclasses op: informationdesigncon.eu
< /SPONSOR >
M U S T
Karin van den Brandt
Karin is Halfvetter en co-founder/designer van Lesley Moore.
Beste manier om een kleurpalet te maken:
Kleur is zo’n krachtig element. Als kleur-nerd kan ik me er behoorlijk aan storen wanneer het niet goed wordt ingezet. Maar eigenlijk is elke kleur bijzonder. Het gaat om de juiste combi, de juist plek, op het juiste moment. Dit boekje is daarbij een fijne referentie: A Dictionary of Color Combinations van Sanzo Wada. Geen uitgebreide theorie, maar het laat zien hoe kleuren elkaar kunnen versterken. In de gedachte van Marc Chagall: “All colors are the friends of their neighbours and the lovers of their opposites.”
Designer talk die indruk op me heeft gemaakt:
De meeste inspiratie haal ik niet uit de designwereld, maar uit de werelden daarbuiten. Een voorbeeld is de indrukwekkende TED talk van Chimamanda Ngozi Adichie, The Danger of a Single Story. Ze vertelt welliswaar over mensen en culturen, maar ik herken er ook een parallel in met merkidentiteit. Haar punt: blijf je een persoon of cultuur op maar één manier vertellen, dan ontstaat er een stereotype. Niet altijd onwaar, maar wel altijd incompleet. Diezelfde valkuil ligt op de loer bij het ontwikkelen van een merkidentiteit. Platgeslagen tot één verhaal, zonder gelaagdheid, wordt een merk en identiteit inwisselbaar, generiek. Een verhaal dat je al duizend keer hebt gezien. En verliest het precies wat een merk onderscheidend maakt.
Meest efficiënte workflowhack:
Om in een flow te komen luister ik al jaren naar hetzelfde nummer: Keith Jarretts Köln Concert, Part I. Het stuk is volledig geïmproviseerd, begint heel rustig en bouwt geleidelijk op. En het duurt bijna een half uur. Erg mooi! Zodra ik de eerste tonen hoor, gaat mijn concentratie-knop al om. Niet zo gek, want volgens een Harvard-neurowetenschapper activeert muziek die je goed kent en waar je van houdt diverse hersengebieden waardoor je concentratie extra wordt versterkt.
T O O L S
Looogos is een gecureerde verzameling logo’s.
Figma Agent Playground is een file waarin je kunt experimenteren met Figma’s Agent – het AI-hulpmiddel waarmee je UI-elementen genereert.
So Very Bright converteert logo’s (of andere files) naar HDR JPEG’s die wit bevatten die veel feller zijn dan de standaard #FFFFFF.
Bencho is een library of interactive UI blocks die je kunt customizen en embedden in code.
👋
Tot over twee weken!
Jeroen.
S U P P O R T
Vond je deze Halfvet waardevol?
Overweeg dan een kleine donatie.
Met jouw steun kan ik Halfvet blijven maken.
Dank! 💙