Halfvet #167 ― 32 Dingen die ik heb geleerd in 2025

Jeroen Disch

Dec 30, 2025

W R A P P E D !

Pfoe, wat een jaar. Ik sluit ‘m af met de artikelen, cases en inzichten uit Halfvet die me het meest zijn bijgebleven. Enjoy!

32 Dingen die ik heb geleerd in 2025

Dat in America een lettertype misschien wel vaker is toegepast dan Helvetica.
Maar niemand kent ‘m. Check het uitgebreide typografische onderzoek in deze longread met meer dan 6000 woorden en 600 foto’s.
Dat gemak het wint van kwaliteit.
We zien het bij fysieke producten (fast fashion, wegwerp electronica), maar door AI ligt dit ook op de loer in de digitale wereld. “The real challenge isn’t just staying relevant but grappling with a shifting definition of quality in a world increasingly satisfied with ‘good enough’.”
Dat WeTransfer nu echt z’n laatste adem uitblaast.
Gelukkig zijn er goeie alternatieven: SwissTransfer en Boomerang.
Hoe Studio Kiln de visual identity voor Fellowkids ontwierp.
De stijl draait om een set characters met verschillende emoties. Toffe mix van motion, 3D design en y2k.
Dat AI-gegenereerd beeld goed te herkennen is als AI.
Digitaal forensisch expert Hany Farid helpt journalisten, rechtbanken en overheden om fake news te ontmaskeren. In deze TED-talk laat hij zien hoe.
Dat het boekontwerper en paper engineer Kelli Anderson 6 jaar kostte om haar type pop-upboek te maken.
Alphabet in Motion: How Letters Get Their Shape is een vuistdik en episch boek over de ontstaansgeschiedenis van ons alfabet en verschillende typografische technieken. Zie Halfvet #166.
Dat ontwerpers zich moeten richten op wat AI níet kan.
Erik Kennedy kijkt terug op 2,5 jaar AI-hype en vraagt zich af: versnelt AI ons werk nou echt? Verliezen ontwerpers nu massaal hun baan? Is dit de revolutie?
Dat je bij elke UI-module kunt afwegen: Default it, or design it?
Met dit mantra ontwerpt Patrick Morgan sneller en intentioneler.
Hoe Smith & Diction AI inzetten voor de branding van food tracking app Alma.
In de app worden met AI custom illustraties van maaltijden gegenereerd – op maat voor iedere gebruiker. Zo’n generative visual identity was tot voor kort onmogelijk.
Dat je AI niet als gereedschap moet zien, maar als instrument.
Frank Chimero betoogt: “Instruments require a performance that relies on technique—the horn makes the sound, but how and what you blow into it matters. (…) Instruments can surprise you with what they offer, but they are not automatic. In the end, they require a touch. You use a tool, but you play an instrument.”
Dat dezelfde optische correcties uit letterontwerp óók worden toegepast in architectuur.
Optische correctie is onmisbaar in typografie. Perfect ronde of symmetrische vormen worden subtiel aangepast zodat letters in balans ogen. Zulke correcties voor het oog worden niet alleen in het klein gedaan bij letters, maar ook in het groot in architectuur. Al bij de oude Grieken werden afmetingen en verhoudingen bewust getweakt om het geheel imposanter te maken.
Dat node based AI tools creativiteit stimuleren.
Flora en Weavy (inmiddels overgenomen door Figma) bieden interessante workflows omdat ze meer op experiment en happy accidents zijn gericht dan op koude automatisering.
Dat uit brainstorms het 7e of 8e idee het meest origineel is.
Iedere creatief weet: je eerste idee is zelden je beste. Beter is het om door te gaan met ideation, want de echte vondsten komen meestal later. Maar waarom is dat zo?
Hoe NAM en Warriors Studio de festival-identity voor International Assembly ontwierpen.
De typografie ontstond door in VR letters ‘uit steen te hakken’. Dat handcrafted gevoel sluit goed aan bij het karakter van het designfestival.
Dat het concept van Artificial General Intelligence (AGI) op veel niveaus problematisch is.
Bijvoorbeeld de belofte dat AGI voor wetenschappelijke doorbraken zal zorgen omdat het op Nobel Prijs niveau zou werken. Maar dat is maar helemaal de vraag: “The most brilliant scientists aren’t those who know the most, but those who challenge conventional wisdom, propose unlikely hypotheses and ask questions nobody else has thought to ask. That’s pretty much the opposite of an LLM, which is designed to find the likeliest consensus answer based on all the available information.”
Dat de Figma-iconen van Tim van Damme rocken.
Tim van Damme, een van oorsprong Belgische ontwerper, is bij Figma verantwoordelijk voor alle iconen. Voor de recente update had Figma er flink wat nieuwe nodig – en Tim nailed it. De stijl is minimalistisch, consistent en onmiskenbaar Figma.
Dat je met AI fantastische, bijzondere en ontroerende music video’s kunt maken.
Zoals Like The End van James Blake, ADHD van Igorrr, of de versie die Max Joseph maakte van A Certain Romance van The Arctic Monkeys.
Dat uitlegvideos op casepagina’s geweldig werken.
Geen lappen tekst, maar meteen het verhaal achter een project. Zoals Super Keen doet in hun Nike case.
Hoe D8 een prachtige campagne over papier maakte.
Voor de lancering van Coloursource, een reeks van 50 soorten gekleurd papier, geproduceerd door James Cropper, de laatste kleurenpapierfabriek van Engeland. De fotoshoot bestond uit niets anders dan papier, visdraad en geduld. Geen AI. Geen CGI.
Dat de discussie rond AI verrassend veel lijkt op de Arts & Crafts-beweging.
John Maeda ziet de positieve kanten van vibe coding (ontwerpers en developers groeien naar elkaar toe), maar wijst ook op een risico: “The joy and meaning of making can be lost if creation becomes mere curation. This echoes the warning of the Arts & Crafts movement, when mass production threatened the personal touch and satisfaction of craft. AI can generate “good enough” solutions and automate routine tasks, but excellence, distinctiveness, and deep fulfillment still come from human involvement.”
Dat “waarom pas jij niet goed bij ons?” een goeie sollicitatievraag is.
Naast “waarom pas jij goed bij ons?” vraagt Anton Iokov sollicitanten ook “waarom pas jij niet goed bij ons?”. De antwoorden op deze simpele vraag bleken verrassend veel waardevolle inzichten op te leveren.
Dat AI en browsers een giftige combinatie kunnen zijn.
Als een browser handige AI-features krijgt (zoals de geweldige DIA browser) dan verrijkt dat de ervaring. Maar wanneer een AI-browser de toegang tot het vrije en open web verspert, dan is dat een serieus probleem.
Dat je prefab brand identities kunt kopen.
Bijvoorbeeld bij Brands Like These. Kwam ik tegen in dit artikel.
Dat Brian Eno veel interessante observaties over AI maakt.
Vanuit zijn ervaring als muzikant en geestelijk vader van generative music heeft hij een inspirerend gesprek met Ezra Klein over het belang van frictie, experimenteren met nieuwe technologie en het maken van fouten.
Hoe Studio Gruhl de identity voor Spellbound ontwierp, een Berlijns technolabel.
De studio bracht een ode aan de iconische Berlijnse techno scene door een design system te ontwikkelen met meer dan 50 grafische elementen, zowel analoog als 3D, die kunnen worden gecombineerd, gemixt en overlapt. Werkt als een technotrein👊
Dat er binnen de ontwerpwereld eindelijk gezamenlijke afspraken zijn gemaakt over pitches.
De Pitchcode geeft opdrachtgevers én deelnemende bureaus dezelfde spelregels. Helder, zorgvuldig en fair.
Dat het nieuwe seizoen van de podcast Shell Game weer fantastisch is.
Journalist Evan Ratliff start een bedrijf met synthetische AI-agents. Shell Game zet je zowel aan het denken als aan het hardop lachen.
Dat er een veel betere manier is om verkiezingsuitslagen te visualiseren.
Creative frontend developer Jeroen Breen ontwierp een briljante tool waarmee je verkiezingsuitslagen veel realistischer kunt visualiseren. Op aardverschuiving.nl kun je er zelf mee aan de slag en op Linkedin legt Jeroen z’n tool uit.
Dat Jevons Paradox goed verklaart waarom AI-efficiëntie niet leidt tot tijdswinst, maar tot méér werk.
In de 19e eeuw ontdekte econoom William Stanley Jevons dat zuinigere stoommachines niet zorgden voor mínder steenkoolverbruik, maar juist voor méér. Doordat energie goedkoper werd, breidde het gebruik van stoommachines zich uit naar meer industrieën en toepassingen. Datzelfde effect lijkt ook aan de hand in de huidige automatiseringsgolf door AI.
Hoe uitgebreid de visual identity van de Brand New Conference is doorvertaald.
Als je een tot in de puntjes uitgedachte festivalstijl wil zien, check deze case!
Dat Affinity een serieuze bedreiging vormt voor Adobe en Figma.
Alleen al door de prijs: Affinity is free forever. Wat ook helpt: de frisse branding, met typografie van Ohno en een brand icon van Rob Clarke.
Dat mijn nieuwe levensmotto is: “AI maakt goede ontwerpers beter en slechte ontwerpers sneller”.
De quote kwam ik tegen in dit artikel.