K I C K O F F

De productupdates van AI-bedrijven volgen elkaar in hoog tempo op. Maar het begint monotoom te worden: elk nieuw model verslaat de anderen, tot de volgende update uitkomt. De markt lijkt verzadigd en kent een lage productdifferentiatie.

In zo’n situatie is branding een belangrijk instrument om je mee te onderscheiden. Het Berlijnse ontwerpbureau AColorBright onderzocht hoe de grootste AI-bedrijven dat aanpakken. In hun rapport Aesthetics of AI namen ze de visual identities van 23 AI-bedrijven onder de loep.

Wat meteen opvalt is dat veel merken streven naar een gevoel van organic pleasantness, waarmee een potentieel angstaanjagende technologie een vriendelijke uitstraling krijgt. Tinten gebroken wit en zachte, organische kleurovergangen voelen kalm, toegankelijk en betrouwbaar.

Daarnaast spelen expressieve key visuals een grote rol. AColorBright onderscheidt 14 visuele trends, van Organic Gradients en Digital Impressionism tot Lomo Imagery en Sketch and Scribble. Ze zijn geordend op twee assen: familiar–speculative en human–technical.

De beschrijvingen van de 14 visuele trends zijn spot-on. Je herkent meteen de typische AI-branding. Niet alleen qua uiterlijk, maar ook de boodschap die elk merk ermee probeert uit te dragen. Leuk onderzoek!

Lees/download ‘m hier.

R E A D I N G L I S T

Craft is Untouchable

Christopher Butler schreef een mooi essay over craft. Het is een ongrijpbaar begrip, maar het is geen techniek, eerder een mindset. AI vervangt vakmanschap niet, het onthult wie het beoefent en wie niet. En AI maakt het verleidelijk om craft over te slaan, want de meeste mensen vinden goed, goed genoeg. “Craft is always threatened in the midst of technological change, not by the technology itself, but by the addictions we develop to what the technology makes possible: Simpler choices, lower costs, faster outcomes.”

Making emojis and icons screen reader accessible

Hoewel emoji’s en iconen er uitzien als afbeeldingen, zijn ze dat in de code niet. Daardoor kunnen we ze toegankelijk maken voor gebruikers met visuele of cognitieve beperkingen. Dit artikel geeft een hoop praktische tips.

Design and Engi­neer­ing, As One

Nooit echt bij stilgestaan, maar de manier waarop we ons ontwerpwerk hebben georganiseerd in afzonderlijke disciplines met handoffs (strategie, UX, design, development) gaat terug tot eind 19e eeuw. Een ingenieur genaamd Frederick Winslow Taylor bedacht dat het efficiënter was om het werk te splitsen tussen mensen die bedenken hoe iets gemaakt moet worden en mensen die het vervolgens uitvoeren. In deze long read legt Matthias Ott uit welke gevolgen die ontkoppeling heeft tot op de dag van vandaag.

The Future of Apps

Dan Saffer opende Spotify om een playlist aan te maken en realiseerde dat hij iets deed wat over een paar jaar (of maanden) aanvoelt als het opwinden van een horloge. Niet omdat Spotify op sterven na dood is, maar omdat “een app openen” straks slechts één van de vele manieren is om met Spotify te interacteren, en waarschijnlijk niet de meest gebruikte. Saffer ziet zes mogelijke toekomsten voor apps voor zich.

I N J E F A C E

Amazonia promoot de negen Braziliaanse regio’s die samen het Amazonegebied vormen. Het merk stimuleert toerisme, maar het “Made of Amazon”-keurmerk wil ook de lokale economie versterken. De visuele identiteit is samen ontwikkeld met bewoners, ondernemers en kunstenaars uit de regio. Het logo is samengesteld uit onderdelen van de Amazone-rivier. Wat ik goed vind werken aan deze dynamische identiteit: het logo houdt ook als statische versie stand. Dat maakt het merk echt multifunctioneel inzetbaar.

David McCandless heeft een update gemaakt van z’n Billion Dollar Gram, de grafiek waarmee hij de kosten van Amerikaanse projecten tegen elkaar afzet. Grote bedragen worden tastbaar. Zo simpel, zo sterk. Stop The War ✊☮️🕊️

< SPONSOR >

C O A C H I N G

Waarom kies je mij als jouw zakelijke coach?

• Omdat je een coach nodig hebt die direct en eerlijk durft te zijn.

• Omdat je iemand zoekt die het klappen van de zweep in creatieve bedrijven kent.

• Omdat je coach goed opgeleid moet zijn.

• Omdat je wilt weglopen met concrete handvatten en praktische to do’s.

• Omdat je een goede balans tussen reflectie en actie verwacht.

• Omdat je iemand zoekt die je op alle niveaus van je bedrijf kunt inzetten.

• Omdat je geen zin hebt in complexe pakketten of abonnementen maar gewoon de support die nodig is en niet meer dan dat.

• Omdat coaching soms met een half uurtje bellen gedaan is.

• Omdat halfvetters net wat toffer zijn dan de rest.

Plan vrijblijvend een kennismakingsgesprek, dit duurt een half uurtje en daarna weet je precies wat je aan me hebt. Meer over mij vind je op mijn website en Instagram.

Plan kennismaking

< /SPONSOR >

M U S T

Wendy Grootscholten

Wendy is Halfvetter en een enthousiaste, strategisch gedreven brand designer bij Studio Playground.

Inspirerend design festival:

First Round, waarin meer over de totstandkoming van een design wordt verteld dan enkel over het resultaat. Echt de schetsfase voor logo en branding dus. Als het niet in Nederland plaatsvindt kun je soms ook digitaal meekijken. Daarnaast is Forward Festival ook een tof festival over meerdere dagen en dichterbij. Alhoewel iets meer variatie in creatieven en designbureau’s het wel aantrekkelijker zou maken om elk jaar te gaan. Ik ontvang altijd de nieuwsbrief van NeonMoire met aankondigingen van diverse design festivals. Aanrader om wat nieuws te proberen.

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

Soms zou ik willen dat ik allerhande skills had. Coderen bijvoorbeeld. Natuurlijk brengt samenwerken met een goede creative coder meer. Maar zelf lekker pielen is óók leuk. Zeker als AI je daar tegenwoordig in kan helpen. Ik heb recent Manus ontdekt en daar een tool mee kunnen coden die mij hielp in een designproces voor een project. Als het lukt en het versnelt je proces… ja, dan ga ik daar wel goed op! 🤓😃

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Juist niet bezig zijn met waar het om draait. Én sowieso weg van de computer. Voor mij werkt sporten of een wandeling in de natuur goed. Of zen wat planten bijknippen en lekker wroeten in de aarde. Onbewust creëer je dan meer ruimte om te komen tot creatieve oplossingen. Reizen naar andere culturen vind ik ook altijd inspirerend. Het helpt daarnaast ook relativeren en weer richting te geven aan wat er voor mij toe doet.

P O D C A S T

In de aflevering Making an interface feel premium van de Complementary podcast bespreken Anthony Hobday en Katie Langerman wat premium interaction design eigenlijk inhoudt. Het zit in verfijnde microanimatie, muis-interactie of zorgvuldig gekozen delays. Maar niet alles dat in de ontwerpfase premium aanvoelt, pakt ook zo uit in de praktijk.

Nieuwe term geleerd: Coyote Time. Komt uit de game-wereld: spelers kunnen nog springen terwijl ze al over de rand van een richel zijn gestapt, net zoals Wile E. Coyote uit Road Runner nog in de lucht blijft lopen voordat ‘ie naar beneden stort. Deze ‘uitstelperiode’ maakt besturing minder bestraffend. In interaction design werkt hetzelfde principe, bijvoorbeeld wanneer je de option-toets net te vroeg loslaat als je een element wil kopiëren.

Luister de podcast:

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Jamey Gannon is brand designer en ik ken haar van haar course The AI Creative Director, waarin ze uitlegt hoe je met AI consistente, client-ready ontwerpen maakt. Twee dingen maken haar bijzonder: haar leeftijd (zie is 23) en haar aanpak.

In deze aflevering van Dive Club vertelt ze uitgebreid over haar ontwerpproces. Die komt neer op: stop met prompts schrijven, begin met referentiebeelden. Een beeld bevat meer informatie dan je ooit in woorden kunt vangen. Geef AI een moodboard en een stijlrichting, niet drie alinea’s tekst.

Haar werkwijze is verrassend gestructureerd. Ze begint met een visuele richting op Pinterest of Cosmos, uploadt die als style references in Midjourney, en itereert stap voor stap. Wanneer Midjourney tekortschiet (handen, devices, te veel AI-smoothness), schakelt ze over naar Nano Banana Pro als chirurgische Photoshop. Elk model heeft z’n kracht: Midjourney is een aesthetic engine, Nano Banana is goed voor retouchering. De kunst zit in weten welk model je wanneer inzet.

Wat me het meest bijbleef: haar pleidooi voor stijlconsistentie als de echte skill. Iedereen kan één mooi AI-beeld maken. Maar een complete, samenhangende beeldtaal opbouwen voor een merk, dat vraagt om creative direction. Ze bouwt master prompts waarin style references, profile codes en beeldparameters samenkomen. Daarmee genereer je eindeloos veel consistente brand visuals.

Midjourney training

Veel van wat Jamey benoemt komt ook terug in mijn training Midjourney voor branding. In één middag leer je werken met Midjourney en loop je de deur uit met een zelf ontwikkelde merkstijl. Volgende week maandag gaan we van start en er zijn nog een paar plekken. Meld je snel aan!

🗓️ Maandag 13 april
🕐 13:00 – 17:00 uur
📍 ClubSpace, Amstelveen

Aanmelden

R E A D I N G L I S T

Jouw professionele survivalgids

Jarno Duursma schrijft een van de beste Nederlandse nieuwsbrieven over AI. Nieuwsgierig én kritisch, op een nuchtere toon. In z’n laatste editie stelt hij de vraag: waar blijf je als mens nog waardevol? Jarno komt tot acht gebieden waarin mensen uitblinken en nagenoeg onvervangbaar zijn:

1. Smaak en duiding

2. Ethiek en moreel oordeel

3. Adaptiviteit

4. Probleemformulering & de juiste vragen stellen

5. Creativiteit en experimenteren

6. Verbinding en relaties

7. Overtuigen en in beweging brengen

8. Fysieke aanwezigheid

Het zijn kwaliteiten die je vaker hoort in deze discussie en ik kan me er helemaal in vinden. Ik probeer in m’n werk steeds bewuster vanuit die kracht te werken.

Creative agencies are quietly moving everything into Air — here’s why you should too

Air is een nieuw brand management platform, powered by AI. Op deze gecentraliseerde werkruimte kunnen creatieve teams hun assets opslaan, organiseren, doorzoeken, delen, goedkeuren en distribueren. AI wordt getraind op de volle breedte van je merk: fotografiestijl, typografie, tone of voice, creatieve richtlijnen, alles. Of de output daadwerkelijk on brand is, moet ik nog zien. Maar het klinkt veelbelovend.

MD UI: a Typeface for Interfacing

Wie aan lezen denkt, denkt aan boeken, tijdschriften of rapporten, met tekstblokken die je van begin tot eind leest. Maar er is een andere manier van lezen die we veel vaker doen zonder erbij stil te staan: het scannen van je smartwatch, de URL in je browser of het label op de draaiknop van je magnetron. Dat gaat niet om het ervaren van tekst, maar om interactie met je directe omgeving. Voor dit soort toepassingen ontwierpen de Haagse letterontwerpers van Mass-Driver het lettertype MD UI. Extreme leesbaarheid stond voorop. Leuk om de case study te lezen.

Google says “Vibe Design” is here, but it didn’t pass my vibe check

Met het uitbrengen van Stitch, coinde Google de term Vibe Design. Ontwerpers worden overbodig want iedereen kan nu vibe designen. Really? Nah…

I N J E F A C E

Het wordt steeds makkelijker om zelf custom tools te bouwen en ze te integreren in een visual identity. Zodat opdrachtgevers zelf brand assets kunnen maken. Dat is precies wat ontwerpbureau Aardig deed voor een van hun klanten.

Letterspace organiseert maandelijks lezingen met kunstenaars, ontwerpers en onderzoekers die de traditionele definities van typografie bevragen. Het werk van de eerste 50 sprekers is nu gebundeld in een prachtig boek, te bestellen bij drukker/uitgeverij De Buitenkant.

< SPONSOR >

R E L A T I E T H E R A P I E

Waarom werken zakelijke partners met mij?

Omdat je merkt dat je tijd en energie verspilt door relationeel gedoe.

Omdat ik alles op tafel krijg en voldoende ervaren en sensitief ben om het gesprek daarover in goede banen te leiden.

Omdat je in een paar gesprekken de relatie drastisch kunt verbeteren.

Omdat je al jaren niet meer openhartig met elkaar hebt kunnen praten over hoe je je verhoudt tot wat jullie aan het bouwen zijn.

Omdat je graag werkt met iemand die je eerlijk wijst op jouw verantwoordelijkheden.

Omdat je niet zeker weet of je nog met elkaar door kunt of wil en dit gesprek niet met elkaar durft aan te gaan.

Plan vrijblijvend een kennismakingsgesprek, dit duurt een half uurtje en daarna weet je precies wat je aan me hebt. Meer over mij vind je op mijn website en Instagram.

Plan kennismaking

< /SPONSOR >

M U S T

Mans van Oosterhout

Mans is Halfvetter en digital designer bij branding & digital agency Evers + de Gier.

Youtube channel met waardevolle design content:

Right Aligned Academy is een website die talks en masterclasses van de beste ontwerpbureaus ter wereld aanbiedt (tegen betaling). Maar op hun YouTube-kanaal verschijnen veel van die opnames na verloop van tijd ook gratis! Bureaus geven een kijkje achter de schermen en vertellen over hun ontwerpproces. Super waardevol dus als je je praktijk wilt verbeteren of gewoon iets leuks zoekt om te kijken tijdens je lunch.

Advies die ik mezelf als beginnende ontwerper zou geven:

Kijk af. Kopieer. Steel. Je hoeft niet alles zelf te bedenken. Sterker nog: goed gejat is beter dan slecht bedacht. Namaken is de snelste manier om te leren hoe dingen worden gemaakt. Dat is wat ze je niet vertellen op school, maar de grote meesters deden het al zo sinds de oudheid! Eerst bestuderen, reproduceren en dan innoveren. Zo creëer je een soort database in je hoofd van design patterns en ideeën die je uiteindelijk (on)bewust kunt toepassen. Nog een tip: Zorg dat je afkijkt op de juiste plekken, bij echte ontwerpbureaus en van real-life voorbeelden. Een goede smaak is misschien wel de belangrijkste skill die je kunt ontwikkelen. Dus niet meer naar Dribbble, foei!

Mijn go-to website voor UI inspiratie:

Voor wie het nog niet kent: Mobbin is de best bestede €10 per maand voor een UX designer. Het is een database van honderden apps die uitvoerig zijn gescreenshot. En dan bedoel ik ook echt elk scherm, flow en interactie. Alles is gelabeld zodat je razendsnel vindt wat je zoekt. Even vergeten hoe een sign-up page eruitziet? Op Mobbin heb je zo honderd voorbeelden van goed ontworpen apps, zowel mobiel als desktop! Deze site heeft mij al honderden uren bespaard. Kan eigenlijk niet meer zonder.

T O O L S

• Open Screen is een gratis, open-source screen recording tool.

• 3D to Design importeert 3D modellen in Figma.

• Delphi Tools verzamelt kleine, handige indie tools.

• Visu Haus is a no-code creative coding tool that can generate interactive visual systems.
  
  

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

In Halfvet schrijf ik over ontwerpen. Maar nog liever doe ik het. Want voor wie het niet weet: Halfvet is een side project. M’n hoofdwerk: ik ontwerp merken.

Dat heb ik jarenlang bij ontwerpbureaus gedaan en doe ik nu als zelfstandig art-director. Sinds ik tweeënhalf jaar geleden stopte als design director bij Bravoure combineer ik drie dingen: ontwerpklussen voor opdrachtgevers, lesgeven aan CMD-opleidingen en trainingen geven over ontwerpen met AI. De komende tijd verschuif ik de balans. Ik wil meer ontwerpen.

Wat ik doe: merkstrategie en merkidentiteiten. Soms los, soms in combinatie. Wanneer ik aan een strategie werk, weet ik wat ontwerpers nodig hebben. Wanneer ik ontwerp, begrijp ik de noodzaak van een sterke merkstrategie. Ik werk voor opdrachtgevers direct, maar ook voor ontwerpbureaus die extra handjes of een frisse blik nodig hebben.

Dus: ken je een bedrijf dat z’n merk wil aanscherpen of opnieuw wil neerzetten? Of werk je bij een bureau dat versterking zoekt? Dan hoor ik het graag, met een reply op deze mail.

Bekijk m'n werk

R E A D I N G L I S T

Human Strategy In An AI-Accelerated Workflow

Het verhaal is bekend: AI kan inmiddels grote delen van het ontwerpwerk uit handen nemen. Wireframes, prototypes, zelfs design systems: het kan in minuten worden gegenereerd. Maar design is meer dan interfaces produceren. Smashing Magazine zet uitgebreid op een rij wat de nieuwe rol van ontwerpers is. UX design is entering a new phase, with designers shifting from makers of outputs to directors of intent.

What do coders do after AI?

AI zorgt bij ontwerpers voor onzekerheid, maar de impact op het werk van developers is misschien nog wel groter. Toch lijken zij minder geïntimideerd door de nieuwe technologie. Anil Dash onderzoekt of dat echt zo is en waarom. Interessant inkijkje in hoe coders naar deze shift kijken.

Details that make interfaces feel better

Jakub Krehel is Design Engineer bij Interfere en deelt een aantal tricks om je UI design te polijsten. Zeer bruikbaar!

A Designer’s Thoughts About This Moment in AI

Brad Frost wandelt met z’n hond door het bos en maakt een vlog over de recente AI-ontwikkelingen. Het is een rant over hoe Big Tech een waardevolle technologie kapot maakt door het commercieel uit te buiten. Ik kan ‘m geen ongelijk geven.

I N J E F A C E

In het Portugees betekent upa zoiets als “kom op!” of “hup!”. Ontwerpers Sara Silva Santos en Allie Heesh namen het als basis voor hun visual identity voor een nieuwe boulderhal in Coimbra. Het valt me op dat identities van boulderhallen er altijd te gek uitzien – misschien door de combinatie van ruwe materialen, kleurrijke grepen en gestileerde muren. Ook deze van Upa! is geweldig.

Xiao Hua Yang maakt waanzinnig mooie illustraties van dromerige taferelen, meestal in de schemering. Ontdekt bij It’s Nice That.

< SPONSOR >

S M A S H I N G - C O N F

SmashingConf komt van 13–16 april 2026 voor het eerst naar Amsterdam. Ze organiseren een tweedaagse, single-track conferentie, gericht op webdesign en front-end development. De focus ligt op het zichtbare web, met onderwerpen als design systems, toegankelijkheid, CSS, AI, UX-research en UI-trends. Daarnaast zijn er 6 praktische workshops waarin je nieuwe vaardigheden kunt leren en zijn er diverse side-events verspreid over alle dagen.

Check programma & sprekers

< /SPONSOR >

M U S T

Bas Meulendijks

Bas is Halfvetter, goedgeluimde karmapunten-verzamelaar en ontwerper.

Plek waar ik nieuwe lettertypes ontdek:

Ik ben ontzettend fan van de lettertypes van Oh No Type Company. Ik hou van de vrolijkheid, diversiteit en de tegendraadse manier waarop ze het aanbieden op hun website. Oh No heb ik weer gevonden via een designcase op Under Consideration.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Iedere ontwerper heeft, in retrospect, wel iemand die het ontwerpen heeft ‘aangezet’. Bij mij was dit docent Chris Vermaas op Design Academy Eindhoven. Hij zei: ontwerpen is vaak maar 20% creativiteit en 80% doorzettingsvermogen. Dat is me altijd bijgebleven.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Ik stond laatst bij het Stedelijk voor de keuze of ik het fotoboek of de bio van Erwin Olaf zou kopen, beide kopen vond ik overdreven. Ik heb toen voor de biografie gekozen (geschreven door Mischa Cohen) en dat is echt een aanrader. Het leest als een roman en geeft echt een inkijk in de ontwikkeling van zijn kunstenaarschap. Met alle onzekerheid en tegenslagen die daar bij horen. En het pakt ook mooi de tijd van de jaren ‘80 en ‘90, waar veel meer geëxperimenteerd werd dan nu.

M I D J O U R N E Y

Altijd al met Midjourney willen werken maar geen idee waar te beginnen?

In deze kleinschalige training leer je het van de grond af aan kennen en direct inzetten om een consistente visuele merktaal te ontwikkelen. Ervaring met Midjourney is niet nodig. Ik geef de training bij CreateNew, leden krijgen korting.

Info en tickets

T O O L S

• All SVG Icons zijn meer dan 250.000 gratis te downloaden iconen.

• Handy is een gratis opensource Mac app die je in elk tekstveld kunt gebruiken om tekst in te spreken.

• De krachtigste AI-tool van 2026 is een Substack post van Jarno Duursma waarin hij uitlegt hoe je het meeste uit Claude haalt.

• Grainrad past verschillende filters toe op foto’s; van ASCII tot dithering en pixel sort tot VHS.
  
  

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

VisionOS, het OS dat Apple ontwierp voor de Vision Pro, heeft ook andere platformen geïnspireerd en is nu het standaard design system van Apple. Maar ook Google is inmiddels serieus bezig met glass interfaces. Hun design system voor extended reality (XR) experiences op Android heet Jetpack Compose Glimmer en in de blogpost Designing for Transparent Screens leggen ze uit hoe het werkt.

Interessant hoe anders het visual design voor transparante schermen is dan voor conventionele displays. Ruimtelijke afstand wordt cruciaal. Levendige, verzadigde kleuren verdwijnen tegen een helderblauwe lucht. Zwart betekent transparant. Gangbare lettertypen worden onleesbaar. En microanimaties voelen al snel overweldigend.

Dat heeft alles te maken met hoe optical see-through brillen werken. Het display projecteert licht direct op een transparante lens via een waveguide. De echte wereld blijft zichtbaar, de UI wordt erop gebeamd. Geen donkere achtergrond om contrast mee te creëren, geen volledige controle over wat de gebruiker ziet. Dat beperkt de mogelijkheden voor interface design enorm.

Meer achtergronden: Design for AI Glasses.

R E A D I N G L I S T

Something big “might” be happening

Matt Shumer’s artikel Something Big Is Happening deed vorige maand veel stof opwaaien. Maar zijn z’n AI-voorspellingen wel realistisch? UX-designer Elvis Hsiao is sceptisch en relativeert de voorspelde impact op creativiteit. Z’n punt: AI stuurt op gemiddelden. Het herhaalt patronen en optimaliseert naar het centrum van de distributie. Maar design leeft aan de randen – in de uitzondering, het onverwachte, de breuk met verwachting. AI follows the pattern, but designers break it.

Do What’s Hard To Do In Figma: A Design Manifesto

Onze design-tools beïnvloeden in hoge mate onze ontwerpen. Wat in de tools makkelijk is, wordt standaard; wat lastig is, blijft zeldzaam. En juist dat zeldzame, als het ook nog goed uitgevoerd is, valt op. Het voelt fris aan. Omgekeerd, een ontwerp dat alleen gebruikmaakt van de meest voor de hand liggende tool features, voelt saai. Daarom: doe wat lastig voor mekaar te krijgen is!

Social AI Veldgids

Joost Liebregts is facilitator en systeemontwerper. Na vele jaren workshops leiden, viel hem iets op: er wordt veel gepraat, geluisterd en geknikt, maar als de plannen worden gepresenteerd voelen veel deelnemers zich toch niet echt gehoord. Volgens Joost kan dat anders. Niet door harder te roepen, maar door beter te luisteren. Door de woorden van mensen zó serieus te nemen dat er vanzelf eigenaarschap ontstaat. En hij ontdekte dat AI daarbij kan helpen. Niet als vervanging, maar als vergrootglas voor wat er al in de groep zit. Hij bouwt nu aan een Social AI systeem en deelt z’n ervaringen in deze Veldgids.

Extended overthinking

Pablo Stanley wordt moe van alle AI-druk. Ik voel met hem mee 🫶

J O I N

Tijdens Voices in Type Assembly staat één vraag centraal: wat gebeurt er als we letters niet alleen zien als vorm, maar ook als stem? Het event, georganiseerd door Graphic Matters, richt zich op ontwerpers, studenten, docenten en culturele professionals die verder willen kijken dan esthetiek alleen en de maatschappelijke impact van ontwerp serieus nemen.

Tien internationale sprekers delen hun visie op grafisch ontwerp als culturele, sociale en politieke kracht. Ruben Pater onderzoekt in Design Under Fascism hoe ontwerp machtsstructuren kan versterken of juist gemeenschappen kan ondersteunen. Golnar Kat Rahmani laat in Type & Politics zien hoe Perzisch-Arabische typografie wordt beïnvloed door beeldvorming en geopolitiek. Beatriz Lozano toont hoe typografie kan bijdragen aan gemeenschapsvorming en verandering. De dag opent met een live performance van Guido de Boer. En nog veel meer…

Kortingsactie!

Halfvet-lezers krijgen €10 korting op een ticket. Gebruik daarvoor deze codes:

• PROF10HV (regular ticket professional)

• STUDENT10HV (regular ticket student)

Tickets

M U S T

Machiel van der Giessen

Machiel is Halfvetter en digital designer bij September Digital.

Mijn go-to website voor UI inspiratie:

Sowieso Mobbin! Hier zit ik niet eindeloos te scrollen door conceptuele ontwerpen (zoals Dribbble) maar heel efficiënt aan het zoeken naar patronen. Heerlijk hoe snel je kunt zien hoe marktleiders specifieke flows oplossen en hier inspiratie uit te halen.

Favoriete type foundry:

Atipo is een typeface foundry en grafische studio uit Spanje. Ze maken fijne en vooral goed leesbare fonts. Als student was ik hier al fan van, vooral omdat ze zo betaalbaar zijn. Momenteel is Nudica mijn favoriet, al blijft Basier ook altijd erg lekker.

Mijn manier om inspiratie te bewaren:

Eigenlijk zou ik hier eens een goede tool voor moeten zoeken. Nu knal ik bij elk project Figjam vol, wat semi-overzichtelijk is. Inspiratie wat ik niet specifiek zoek, maar spontaan in mijn feed tegen kom, sla ik op in mijn Instagram-verzamelingen. Dat is inmiddels een enorme bak vol mooie UI cards, fonts en kleurencombinaties.

F R E S H F O N T S

< SPONSOR >

C O A C H I N G

Hallo,

Ik ben Joris en ik werk met mensen als jij. Met (zakelijke) partners die er niks meer bij geschoven krijgen onder het tapijt. Die onnodige escalaties willen voorkomen en heel eerlijk willen onderzoeken wat het perspectief is van de relatie. Ook coach ik in 1 op 1 settings als iets even heel complex lijkt in werk en leven. Zodat je vanuit scherpe analyse & diepe reflectie weer tot zinvolle actie komt.

Jouw gesprekspartner in persoonlijke, genuanceerde en sensitieve onderwerpen, moet je kunnen vertrouwen. Je laat die persoon jouw binnenwereld zien. Dat is niet niks. Ik heb in de 12 jaar dat ik werkzaam ben als coach al meer dan 2.500 gesprekken gevoerd.

Nieuwsgierig wat ik voor jou kan betekenen? Plan vrijblijvend een kennismakingsgesprek, dit duurt een half uurtje en dan weet je daarna precies wat je aan me hebt. Meer over mij vind je op mijn website en Instagram.

Plan kennismaking

< /SPONSOR >

T O O L S

• ColorFlow maakt mesh gradients.

• Keyviz visualiseert je toetsaanslagen en muisklikken.

• Google Mixboard is een AI ideation / moodboard tool.

• Remix Icon zijn open source icons.

• Typeflow is een type animatie tool.
  
  

👋

Mede dankzij de steun van donateurs kan ik Halfvet blijven maken. Veel dank voor jullie bijdrage, Bas, Edo, Eduard, Fieke, Glenn, Guy, Hwie-Bing, Jamy, Nathalie, Ralph, Valence, Vincent en alle anonieme donateurs!! Loooove you💙

Ben je docent bij CMD en kom je vrijdag naar de INCMD dag in Utrecht? Ik geef er een workshop over Figma Make – zie je daar!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Ik heb intuïtie altijd een mooie eigenschap gevonden, ergens tussen ratio en gevoel. Intuïtie is ervaring die je niet beredeneert maar voelt. Of zoals Daniel Kahneman zegt: “Intuition is thinking that you know without knowing why you do.” De beste ontwerpers hebben er een flinke dosis van.

James Harrison, een Canadese product designer, schreef er een mooi essay over: The return of the intuitive designer in the age of AI. Z’n redenering: we zitten in een technologische transitie en intuïtie wordt steeds belangrijker. De geschiedenis leert dat iedere nieuwe technologie begint bij een kleine groep skilled arbeiders. Wanneer de vraag naar een product groeit, vindt er de-skilling plaats; de benodigde vaardigheid wordt uit het productieproces gehaald. Zodat meer mensen met de technologie kunnen werken (denk aan de lopende band) en de vraag kan doorgroeien. In de laatste fase wordt een andere nieuwe technologie geïntroduceerd waarmee het productieproces wordt geautomatiseerd. Mensen zijn dan niet meer nodig.

Het ontwerpproces is in het verleden meerdere keren door zo’n cyclus gegaan. We zitten er met AI nu middenin. Sommige ontwerptaken zitten in de de-skilling fase, andere staan op het punt om te worden geautomatiseerd. Als jouw waarde als ontwerper zit in het volgen van een lopende band-proces of het bedienen van software, dan ziet het er slecht voor je uit.

Jenny Wen, Design Lead bij Anthropic, was eind vorig jaar bij Hatch Conference glashelder: Don’t Trust the Process. Volgens haar is het klassieke ontwerpproces dood. Het beste design is zelden het resultaat van een strak stappenplan, maar komt voort uit intuïtie en spel. Ik vond haar talk zéér inspirerend.

Het vertrouwde proces, van user research naar persona’s, journey maps, brainstorms en wireframes, was ooit nodig om ontwerpers een plek aan tafel te geven. Maar in het AI-tijdperk is het achterhaald. Wen toont een aantal geweldige digitale producten (zoals FigJam, Linear en Notion Calendar) en die ontstonden niet via een rigide proces. Ze kwamen voort uit solution-first denken, eindeloze iteratie op details, sterke intuïtie en simpelweg iets bouwen om mensen te laten glimlachen.

Wen’s kernargument: intuïtie is geen vaag gevoel, maar opgebouwde expertise. Je weet genoeg om snel goede beslissingen te nemen zonder elke stap te onderbouwen met research. Dat is juist waardevol want niet door AI over te nemen.

Of, vrij naar Henry Ford: AI kan paarden sneller laten rennen. Intuïtie bedenkt de auto.

R E A D I N G L I S T

I guess I kinda get why people hate AI

Anthony Super doet een aantal observaties waar ik het hartgrondig mee eens ben. Zo beschrijft hij de bizarre paradox dat AI-bedrijven (OpenAI voorop) moord en brand schreeuwen over de gevaren van AI, terwijl ze ZELF VERANTWOORDELIJK ZIJN voor de uitrol van deze technologie. Een cynische en nihilistische marketingstrategie: niet de positieve kanten van je product uitdragen, maar een dystopisch toekomstverhaal ophangen zodat mensen uit angst jouw product kiezen als bescherming tegen nog grotere gevaren. Dit is slechts één voorbeeld van de verziekte situatie waarin AI als nieuwe technologie moet opgroeien. Bad vibes….

No more boring drawings!

Leuke blog van Ralph Ammer over hoe je betekenis aan een tekening of visualisatie toevoegt. Veel drawing tutorials leren je om in hetzelfde perspectief als foto’s te tekenen, maar dat worden saaie, generieke visualisaties. Ze worden pas interessant als de compositie laat zien waarom je het hebt getekend.

Design is dead, it’s all evolution now

Ilya Birman stelt dat design niet meer bestaat – alles is evolutie geworden. Hij trekt een mooie parallel met de strottenhoofdzenuw van de giraf: die loopt vanuit de hersenen helemaal naar het hart en weer terug omhoog – dat is in de evolutie zo ontstaan. Op dezelfde manier is Instagram een opeenstapeling van Stories, Reels, IGTV en live video zonder enige logica. Ontwerpers testen varianten, houden wat werkt en dumpen de rest. Geen systeem, geen intentie. Je kunt dat design blijven noemen, maar de natuur deed dit al miljarden jaar zonder ons.

I N J E F A C E

Wauw, Rachel Joy maakt fantastisch letterwork. De kleuren spetteren, de vormen zwieren en de letters zijn om af te likken. ❤️

Op Visual Rambling legt Damar Aji Pramudita technische onderwerpen visueel uit. Geen lappen tekst, maar interactieve explainers; van LLM’s tot filmtechnieken tot dithering. Nice!

< SPONSOR >

S M A S H I N G - C O N F

SmashingConf komt van 13–16 april 2026 voor het eerst naar Amsterdam. Ze organiseren een tweedaagse, single-track conferentie, gericht op webdesign en front-end development. De focus ligt op het zichtbare web, met onderwerpen als design systems, toegankelijkheid, CSS, AI, UX-research en UI-trends. Daarnaast zijn er 6 praktische workshops waarin je nieuwe vaardigheden kunt leren en zijn er diverse side-events verspreid over alle dagen.

Check programma & sprekers

< /SPONSOR >

M U S T

Jamy Vodegel

Jamy is Halfvetter en visueel maker die creatieven, merken en teams helpt om creatieve controle te houden wanneer ze met AI werken.

Gouden prompt-tip om beelden te genereren:

Gestructureerd prompten. Niet lukraak zinnen gooien, maar je idee ontleden in onderdelen: onderwerp, actie, omgeving, camera, kleur, details, etc. Die bouwstenen blijven steeds hetzelfde, zodat je supersnel kunt itereren. Je kunt één element tweaken zonder dat de rest instort. Het repetitieve werk laat ik uitvoeren door LLM’s en custom GPT’s.

Productiviteitstip die mij echt heeft geholpen:

Hoe gestructureerd mijn prompts en visuele flows zijn, zo ongestructureerd is mijn hoofd 🤪. Tools om te creëren zijn fantastisch, maar om te plannen en overzicht te houden werkt niet voor mij. Daarom ben ik terug naar papier gegaan. Een simpele bullet journal. Een geniaal maar simpele methode. Een pen, stipjes en een eigen structuur die werkt. En omdat het oog ook wat wilt, natuurlijk het originele Leuchtturm1917 Bullet Journal. Het maakt mijn planning en todo’s tastbaar, en mijn hoofd rustiger. Ik kan taken fysiek afstrepen en dat gevoel verslaat elke digitale checkmark. Het is bijna een mini-ritueel dat me elke dag helpt om helder te beginnen en te eindigen.

Tool die m’n workflow heeft veranderd:

ComfyUI. Sinds ik daarmee werk, denk ik niet meer in losse prompts, maar in stappen. Elk blokje is een keuze. Je ziet wat er gebeurt en waar je kunt ingrijpen. Daardoor voelt AI-beeldproductie ineens heel logisch. Het is geen gok meer, maar een proces dat je creatief kan sturen. Die manier van werken is ook toepasbaar in Weavy, een vriendelijkere versie van ComfyUI. Het is ontzettend krachtig en kan niet alleen maar leuke variaties maken, maar echte productionele pipelines.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Erik D. Kennedy maakte een fijne video met UI design tips om je ontwerp van meh naar yeah te tillen. Want nu AI steeds beter wordt in het opleveren van goed genoeg design, wordt die extra laag polish alleen maar belangrijker. De video is zeer toegankelijk en direct toepasbaar. De lessen die langskomen:

Match your font & your brand

Een lettertype is meer dan een set vormen; het moet de merkwaarden uitstralen. Erik kiest Signifier van Kris Sowersby: een old style serif met strakke, geometrische hoeken. Klassiek en modern tegelijk.

Look for gold in your fonts

Gebruik niet zomaar een goed lettertype, maar verken de mogelijkheden: andere gewichten, cursief, kapitalen, bijzondere tekens. Kleine typografische keuzes maken een groot verschil.

Understand the logic of spacing

Letter spacing, regelafstand, ruimte tussen elementen: elk type witruimte heeft een eigen functie. Grote koppen verdragen minder tussenruimte, kapitalen juist meer. En de afstand tussen elementen vertelt iets over hun onderlinge relatie.

Do what’s hard to do in Figma

Wat makkelijk te maken is, zie je overal. Wat moeilijker is, voelt frisser. Erik bouwt een achtergrond met gekleurde blurs en blend modes die doet denken aan licht door een prisma. Zelf gemaakt, dus het voelt eigen.

Incorporate real-world materials

Bijvoorbeeld een frosted glass invoerveld met background blur, inner shadows en subtiele gradients. Of een metallic button met lichtval en schaduw.

Design judo

Soms maak je element A beter door element B aan te passen. Het glazen invoerveld zag er niet frosted uit omdat de achtergrond te uniform was. Oplossing: een subtiele illustratie achter het veld plaatsen, zodat de blur zichtbaar wordt.

Check de hele video:

R E A D I N G L I S T

The End of Analogue

Het visuele landschap beweegt overduidelijk richting analoog, handgemaakt en tactiel. Dankzij AI en andere digitale tools is perfectie goedkoop en makkelijk geworden, waardoor imperfectie nu juist authenticiteit uitstraalt. Maar diezelfde tools worden steeds beter in het namaken van die analoge vibe. “If the goal is to prove something wasn’t made by AI, faking “realness” on a computer doesn’t really get us anywhere new.” Termen als handcrafted gaan niet meer over hoe iets is gemaakt, maar over hoe het moet overkomen. Elizabeth Goodspeed duikt in onze obsessie met analoog en verwerkt het in een schitterend essay.

Stills Design Trend Report

Zoals Elizabeth Goodspeed in het artikel hierboven al zei: “I find trend reports about as interesting as hearing about someone else’s dreams. But – if you believe Carl Jung, at least – dreams can still tell you something useful.” Als je met die ogen naar het Trend Report van Stills kijkt, leer je veel over de huidige visuele cultuur. Alles om maar te ontsnappen aan sameness.

Emoji Design Convergence Review: 2018 - 2026

Emojipedia is dé autoriteit als het om emoji’s gaat. Elke wijziging die techbedrijven doorvoeren, houden ze nauwgezet bij. Dit artikel beschrijft al die ontwikkelingen van de afgelopen 8 jaar. Hilarisch om te lezen.

To Vibe Code, or Not to Vibe Code?

Molly Mahar is Principal AI designer bij Intercom en vertelt over haar ervaringen met vibe coding. Volgens haar gaat vibe coden niet om snelheid of het overslaan van Figma, maar gebruik je het als verkennende ontwerpmethode. Ze beschrijft vier momenten waarop vibe coding z'n waarde bewijst: als de waardepropositie onzeker is, als de scope onduidelijk is, als statische tools tekortschieten, en als alignment belangrijker is dan implementatiedetails. Maar er zitten grenzen aan. Zodra feedback verschuift van "is dit nuttig?" naar "kunnen we dit afmaken?", is het tijd om over te schakelen naar gestructureerd ontwerpwerk.

Six elements of modern brand craft

Frontify organiseerde een reeks rebranding-webinars met oa. Jones Knowles Ritchie, Buck, DIA, Pantone en Mozilla. De insights zijn gebundeld in het rapport Rebranding Redefined, gratis te downloaden. Ik vond het een waardevol document met praktische tips en real world voorbeelden. 👏

I N J E F A C E

Base Design ontwierp een type tool die tekst omzet in geweven, bewegende letters, als onderdeel van hun campagne voor Radical Textiles, een expositie in een Australische kunstgalerie. De draden-typografie werkt schitterend. Alleen jammer van de begeleidende teksten in Helvetica die het overschreeuwen, tsss.

Elke minuut wordt op AI World Clocks een nieuwe klok gegenereerd door negen AI-modellen, gebruik makend van hetzelfde prompt. Ontroerend om zoveel technologisch fiasco bij elkaar te zien!

< SPONSOR >

V A C A T U R E

Box to Box zoekt een creatieve allround designer met een hart voor sport. Je werkt aan content voor sportorganisaties en merken. Van het eerste idee tot de uiteindelijke uitvoering.

Je schakelt snel, werkt zelfstandig en neemt verantwoordelijkheid. Je denkt mee, voelt aan wat een merk nodig heeft en weet dat te vertalen naar sterke visuele middelen. Je werkt aan huisstijlen, social content, campagnes, presentaties en eventuitingen. Geen week is hetzelfde en geen project voelt standaard.

Wij bieden vrijheid, ruimte voor eigen creatieve inbreng en de kans om te werken aan toonaangevende sportprojecten. Dat doe je vanuit de Home of Fans in Boxtel of deels remote.

Ben jij meer editor dan designer? Ook dan nodigen we je uit om te reageren. Wij bouwen aan ons creatieve team.

Bekijk de vacature

< /SPONSOR >

M U S T

Fanny Evers

Fanny is Halfvetter, werkte jarenlang als zelfstandig merkstrateeg, en is nu opleider, trainer en (team)coach bij haar laatste klant, Coachcenter.

Pro tip voor pitchpresentaties:

Oefen je pitch zonder script terwijl je fietst of wandelt. Hardop, keer op keer weer. Je merk vanzelf dat je én het beginnetje steeds beter weet te verwoorden én dat je al pratende op de meest rake zinnen komt. Als ik op die manier ben warm-gedraaid, dan pak ik mijn voice recorder, zodat ik het later kan uitwerken. Overigens werkt dit ook goed voor merkverhalen en taglines! Mijn leukste tagline ontstond op de racefiets :)

Ondergewaardeerde methodiek:

Ik denk dat elke creatieve professional bewust met het onderbewuste werkt. Via beelden, metaforen etc. Maar wat ik gaaf vind is bijvoorbeeld Jochem Laan die ademwerk inzet om zijn klanten op dat niveau tot inzichten te laten komen. Of Melissa George en Jerney Gouweleeuw van Studio Duaal die bewust ‘Ontspanning’ bij hun aanbod zetten. Het lijf laten meedoen in het spel van verhalen ophalen, de kern vinden en creëren, daar zit nog een wereld aan potentie. En dat doet AI je voorlopig niet na ;)

Een eigen side project waar ik super trots op ben:

Mijn jarenlange werk als merkstrateeg goot ik in 2022 in de cursus Merkstrategie & Facilitatie voor Ontwerpers. Meer dan 50 Nederlandse en Vlaamse ontwerpers stapten in. Ik ben trots dat ik op deze manier mijn ervaring en kennis overdraag en nog trotser op wat ik bij de deelnemers zie aan groei en gave stappen die ze maken met hun klanten. De cursus is nog open tot 30 juni 2026. Want na deze ‘overdracht’ is het ook tijd om mijn hoofd & handen weer leeg te maken voor nieuws.

G R O E N L A N D

Twee weken geleden dropten Jelmer Boomsma en ik een t-shirt om steun uit te dragen voor Groenland. De verkoop ging als een malle. Binnen één dag waren de 25 shirts verkocht die we minimaal nodig hadden om te kunnen beginnen met produceren. We hebben de campagne verlengd, maar je hebt nog tot morgen. De shirts worden tegen kostprijs verkocht; iedereen doet zonder winstoogmerk mee!

Check ze op immaqa.nl

T O O L S

• Cavalry is een krachtige 2D animatie tool.

• CreepyLink is een link shortner die betrouwbare urls omzet in heel verdachte, spammy urls. Want ja waarom niet.

• Pencil is een interessante nieuwe UI design tool, ergens tussen Figma, Framer en Cursor.

• EaseMaster helpt bij het maken van de juiste easing in motion.

• AntiRender zet glossy artist-impression 3D-renders van gebouwen om in realistische visuals waar de zon niet altijd schijnt, muren niet maagdelijk wit zijn en bomen niet altijd in bloei staan.
  
  

👋

Wist je dat OpenAI de grootste donateur van Donald Trump is en dat ICE gebruik maakt van ChatGPT om Amerikanen op te sporen? Voor mij de druppel om ChatGPT te verlaten. Er zijn genoeg alternatieven. Verhuis je mee? Check quitgpt.org.

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Ik heb merch voor Groenland gemaakt.

Het land staat onder constante dreiging om te worden binnengevallen door Amerika. De claims die Trump doet zijn absurd, wetteloos en gevaarlijk. Het denken in invloedssferen is hetzelfde imperialisme waarmee Poetin Oekraïne binnenviel en is op geen enkele manier te rechtvaardigen. Groenland is een soeverein land en bepaalt zelf z’n toekomst.

Om m’n solidariteit voor Groenland te tonen, heb ik een t-shirt ontworpen. Het bevat een aantal typisch Groenlandse symbolen, in wit en rood geborduurd. Een vriend van me, Jelmer, raakte enthousiast en we hebben de Utrechtse Katoenfabriek bereid gevonden om de shirts in kleine oplage te produceren.

Wil jij ook je steun voor Groenland uitdragen, dan kun je het shirt vanaf vandaag bestellen. De shirts worden tegen kostprijs verkocht; alle betrokkenen doen vrijwillig en zonder winstoogmerk mee!

Het ontwerp bestaat uit drie symbolen:

• Erfalasorput, de Groenlandse vlag, die de opkomende zon boven het poolijs verbeeldt en verwijst naar de historische band met Denemarken.

• Kalaallit Nunaat, de Groenlandse naam van het land.

• De ijsbeer uit het landswapen. De beer heft zijn linkerpoot, in lijn met het traditionele Inuit-geloof dat ijsberen linkshandig zijn.

Het ontwerp is geborduurd op premium Stanley/Stella shirts, gemaakt van 100% biologisch katoen. Verkrijgbaar in drie kleuren (Desert Dust, Aloe en Dark Heather Grey) en in verschillende maten.

We verkopen de shirts onder de naam Immaqa. Immaqa betekent in het Groenlands misschien of we zien wel, een beetje te vergelijken met het Arabische insjallah. Het woord staat voor het Arctische leven, dat grotendeels wordt bepaald door weer, ijs en onzekerheid. Het drukt de acceptatie van onvoorspelbaarheid uit en de noodzaak om flexibel te blijven.

Wil je ook je steun voor Groenland uitdragen? Bestel dan nu jouw shirt op immaqa.nl. De oplage is beperkt en de campagne loopt slechts één week. Na 4 februari worden de shirts geproduceerd en verzonden. Als de campagne succesvol is, wordt ‘ie wellicht verlengd.

Ik wil ook zo'n shirt!

R E A D I N G L I S T

What I’m seeing for UX as we move into 2026

Paul Boag is een Engelse UX-strateeg met bakken ervaring. Interessant om te lezen wat hij om zich heen hoort over de impact van AI en hoe hij het vak ziet veranderen. Zijn advies: omarm de messiness van UX, verdiep je in aanverwante disciplines en richt je op de geweldige dingen die AI wél kan.

Designing Gotham

Het lettertype Gotham bestaat dit jaar 25 jaar. Het is uitgegroeid tot een echte moderne klassieker; groot geworden dankzij de adoptie door Barack Obama’s eerste verkiezingscampagne. Dit artikel vertelt het verhaal van Gotham en zijn maker Tobias Frere-Jones. Uit alles blijkt hoezeer Gotham een echte New Yorkse letter is (hence the name). Lekker dikke deep dive!

Figma Make prompts, with real examples

In Halfvet #165 had ik het over Figma Make. Dit artikel is een goed vervolg daarop. Het neemt je mee in een praktische workflow vol prompts en echte voorbeelden.

Sounds on The Web

Ergens hebben we ooit collectief besloten dat websites geen geluid maken. Best raar, want apps, games en andere interactieve media zitten juist vol micro sounds. Waarom zouden websites stil moeten blijven? Geluid kan – mits goed toegepast – bijdragen aan een sterkere online experience. Raphael Salaja duikt in de materie.

The graphic trends you’ll want to bookmark for 2026

It’s Nice That duikt in de huidige grafisch ontwerp oceaan en haalt een aantal interessante visuele ontwikkelingen boven water. Veel fysieke distortion, DIY aanpak, grunge esthetiek en print nostalgia. I like!

I N J E F A C E

I loooove de micro-animaties van Hewa, een animator uit Tokyo😍 Dagelijkse taferelen als visuele poëzie, met schitterende soundscapes. Indrukwekkend mooi. Meer bij It’s Nice That.

De Spaanse creative studio Hey heeft een uit de kluiten gewassen webshop met designer goodies en swag. Hun nieuwste product is The Everyday Bag, volledig ontworpen met AI. De campagne-modellen zijn ontwikkeld in samenwerking met AI-modellenbureau The Clueless. Op Insta delen ze hun proces.

< SPONSOR >

S M A S H I N G - C O N F

SmashingConf komt van 13–16 april 2026 voor het eerst naar Amsterdam. Ze organiseren een tweedaagse, single-track conferentie, gericht op webdesign en front-end development. De focus ligt op het zichtbare web, met onderwerpen als design systems, toegankelijkheid, CSS, AI, UX-research en UI-trends. Daarnaast zijn er 6 praktische workshops waarin je nieuwe vaardigheden kunt leren en zijn er diverse side-events verspreid over alle dagen.

Check programma & sprekers

< /SPONSOR >

M U S T

Ralph Booms

Ralph is Halfvetter en brand identity specialist en houd er van om de essentie van een bedrijf of organisatie te vatten in taal en in beeld.

Ideale Spotify-playlist om op te werken:

Drie jaar geleden, toen AI explodeerde, besloot ik een T-shirtwinkel op Etsy te openen. Ik ontwierp tientallen shirts met beelden die deels gemaakt waren met Midjourney. Ik had goud in handen. Dacht ik. Ik bedacht een merk: Untailored®. Met alles erop en eraan. Zelfs een Spotify playlist. Uiteindelijk bleek een online winkeltje runnen iets te hoog gegrepen. Wel een hele toffe tijd. En de Spotify-list bestaat nog steeds. Boom Bap!

Design-trend die me de keel uithangt:

Wie trends volgt, is per definitie niet onderscheidend. En juist dat is je taak als designer. Vind ik dan. Natuurlijk word je beïnvloed door de tijdgeest, en alles lijkt uiteindelijk wel ergens op. Maar… als je dan toch lekker trendy wilt doen, doe dan als Tina Touli.

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Ik ben, net als veel designers, een soort spons. Alles opzuigen wat tot je komt. En met een uurtje doomscrollen kun je zo maar geïnspireerd raken. Je hoeft er je stoel niet voor uit zal ik maar zeggen. Toch raak ik het meest geïnspireerd door tentoonstellingen of musea. De laatste die echt indruk maakte, was die van Matthew Wong. Wat een levensverhaal. En wat een werk. Bekijk de video van een klein kwartiertje, en lees vooral ook even de comments.

T O O L S

• De Fiscusfluisteraar rekent uit wat je als zzp-er apart moet houden voor de belastingaangifte.

• These 10 new AI tools genuinely support creatives bespreekt 10 handige AI-tools voor ontwerpers.

• Detail verzamelt kleine UI-designdetails die een groot effect hebben op de experience.

• The AI Creative Director is een AI-training voor creatieven die consistent, high-quality en client-ready werk willen maken.
  
  

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Aan het begin van elk nieuw jaar maakt grafisch ontwerper Will Paterson een video over ontwikkelingen in het vakgebied en trends die hij ziet opkomen. Maar dit jaar voelt anders. In 2025 zag hij geen nieuwe visuele trends ontstaan, maar vooral een verschuiving in de manier waarop ontwerpers werken.

Ook het komend jaar zal het minder gaan over new aesthetics. De grootste verandering zit in hoe we ontwerpen; voortgedreven door nieuwe technologie. Will Paterson ziet vier duidelijke shifts:

AI en automatisering

De discussie over AI verschuift van angst voor vervanging naar waardering voor efficiëntie. Saaie taken worden geautomatiseerd, waardoor er meer tijd komt voor echt denkwerk, zoals conceptontwikkeling en merkstrategie. Door de democratisering van de technische uitvoering zit de waarde van ontwerpers steeds minder in technische vaardigheid en steeds meer in het idee.

Gratis vs. betaalde software: de drempel verdwijnt

De barrière om te beginnen met ontwerpen wordt steeds lager (zie bijv. de overname van Affinity door Canva), waardoor de concurrentie toeneemt. Het voordeel van een ontwerper ligt niet langer in de toegang tot tools, maar in smaak, inzicht en executie.

Ontwerpers die shippen winnen

Klanten zoeken niet meer naar losse uitingen, maar naar concrete resultaten (outcomes). Succesvolle ontwerpers leveren niet alleen een logo of webdesign, maar een merksysteem of een volledig werkende website. De ontwerper die het hele traject van idee tot eindproduct kan overzien en opleveren, wint de klant.

Boutique vs. Big agency: perspectief wint van schaal

Er is een verschuiving zichtbaar van grote, logge bureaus naar kleinere, gespecialiseerde boutique agencies en freelancers. Merken kiezen vaker voor compacte teams vanwege hun specifieke visie en expertise. Tegelijk verschuiven ontwerpers van nichemarkten (zoals alleen logo’s voor horeca) naar specialisatie in een vaardigheid of ambacht, zoals typografie of motion design.

Volgens Will zorgt technologische vooruitgang juist voor méér creatieve vrijheid. Omdat tools steeds krachtiger en toegankelijker worden, worden smaak en denkvermogen de belangrijkste onderscheidende factoren voor ontwerpers.

Wat denk jij?

R E A D I N G L I S T

How being weird can save branding in 2026

In het verlengde van wat ik hierboven schreef, stelt Bentzion Goldman (design director bij Mother Design) dat veel brandingprojecten van het afgelopen jaar vooral veilig en saai waren. “What was most remarkable was how utterly unremarkable they were” Gelukkig zijn er uitzonderingen. Bentzion bespreekt drie ijzersterke visual identities: Eternal Research, Fhirst en Clue Perfumery. Stuk voor stuk uitgesproken en uniek. Inspirerend!

It’s hard to justify Tahoe icons

Sinds ik macOS Tahoe installeerde, erger ik me aan de iconen in programmamenu’s. Inconsistent, onnodig en verwarrend. En het gaat in tegen Apple’s eigen guidelines. Bizar dat zoiets ondoordachts live ging. Gelukkig levert het heerlijke rants op, zoals deze deep dive 👏👏👏

A sharp tool can still ruin the cut

Ontwerper/illustrator José Torre vertelt over z’n ervaringen met AI. En die komen grotendeels overeen met de mijne. Een van de grootste valkuilen: AI te vroeg betrekken in het creatieve proces. Dan liggen de oplossingen al op tafel, terwijl je eigenlijk nog op zoek bent naar mogelijkheden. Lees hoe José met vallen en opstaan leerde om AI voor de juiste dingen in te zetten.

Icon Composer: Transforming an AI-generated icon

Antoine van der Lee (ex-developer bij WeTransfer) daagt zichzelf uit om een simpel app-idee uit te bouwen tot een business met 10K MRR (Monthly Recurring Revenue). Op YT doet hij verslag van z’n challenge. Een van de stappen is het ontwerpen van het app-icoon. Eerst liet hij AI z’n gang gaan, daarna schakelde hij niemand minder dan Michael Flarup in voor een beter ontwerp. In de video neemt Michael je mee in zijn volledige ontwerpproces. Is zijn app-icoon beter dan dat van AI?

I N J E F A C E

Segmentor is een variable font dat je aanstuurt met de Roland SPD-SX Pro drum pad. Het lettertype is ontworpen door Mălin Neamțu in de Master Type and Media van KABK. Waanzinnig mooie fusion van music & type.

Franki Domino (een alter ego van digital collage artist Julien Pacaud) maakt illustraties met AI – hoofdzakelijk Midjourney. Hij steekt veel tijd in het naar zijn hand zetten van AI-output en buigt de generieke esthetiek om waar AI van nature naartoe neigt.

Nog een voorbeeld van AI-gebruik waar ik enthousiast van word: Text-to-Clay van Vera van der Burg. Ze trainde een AI-model op haar eerdere, keramische werken en liet vervolgens nieuwe objecten genereren met prompts als Ceramic sadness en Ceramic jealousy. Die resultaten maakte ze daarna met de hand na in klei en voerde ze weer terug aan het model. Op haar Insta deelt ze een video van het proces. Dit soort projecten benutten écht de unieke mogelijkheden van AI, in plaats van de technologie te reduceren tot een tool voor efficiëntie en kostenbesparing.

A D V E R T E R E N ?

Wil je jouw event, product of vacature onder de aandacht brengen bij duizenden nieuwsgierige creatieven? Plaats een feature in Halfvet!

Halfvet wordt gelezen door 3000+ Nederlandse ontwerpers, art-directors, UX-ers en andere creatieven. Een ambitieuze, leergierige groep die openstaat voor nieuwe ontwikkelingen, producten en carrièrekansen.

Adverteer in Halfvet

M U S T

Renate Braams

Renate is Halfvetter, brand/UX/UI designer en web developer bij Studio Piraat.

Podcast die ik blijf luisteren:

Ik kan hier natuurlijk met een prachtige design podcast of iets dergelijks aankomen, maar eigenlijk vind ik het juist lekker om podcasts te luisteren die niet per se betrekking hebben op mijn werk. Ik vind het heerlijk om naar kletsende mensen te luisteren die het over van alles en nog wat hebben. Favorietje hier is dan bij uitstek Aaf en Lies lossen het wel weer op.

Online design community waar ik actief ben:

Sinds kort hebben we op de studio een account bij Osmo. Ik volgde allebei de developers al voordat ze dit platform oprichtten en was stiekem altijd al een beetje jaloers op hun skills en kennis. Des te fantastischer dat ze nu een platform hebben gemaakt waar we schaamteloos super toffe interacties en handige tips kunnen overnemen en customizen naar onze eigen ideeën. Echt een enorme inspiratiebron om zelf dieper te duiken en wat er nog meer mogelijk is in de interactiewereld op web.

Ideale Spotify-playlist om op te werken:

De ideale situatie is om je playlist aan te passen aan de taken waar je mee bezig bent, zou ik zeggen. In de ochtend lekker starten met Olivia Dean - The Art of Loving, dan doorpakken naar Jungle By Night - Synergy en ergens tussendoor mag elk album van Sef aan worden geknald over de speakers. Maar ik moet zeggen; de set waar ik eigenlijk ten alle tijden lekker op kan gaan is de Soundcloud-set Funk Tribu b2b Pegassi at Intercell Klokgebouw 2025. Lekker uptempo alsof je 6 koffie in 1 ochtend op hebt, daar ben ik altijd voor in.

T O O L S

• Pacdora biedt mockups en technische ontwerpsjablonen voor verpakkingen.

• MotionFolios verzamelt portfolio’s van motion designers.

• Export Lab is een Figma-plugin waarmee je PDF’s voor drukwerk kunt exporteren. Helemaal CMYK, hoge DPI, crop marks, enz.

• URL to Any converteert URLs naar markdown, PDF, tekst, beeld en andere output.

• Interactive Typography Cheatsheet toont de anatomie van letters met alle specifieke benamingen.
  
  

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

W R A P P E D !

Pfoe, wat een jaar. Ik sluit ‘m af met de artikelen, cases en inzichten uit Halfvet die me het meest zijn bijgebleven. Enjoy!

32 Dingen die ik heb geleerd in 2025

1. Dat in America een lettertype misschien wel vaker is toegepast dan Helvetica.
   Maar niemand kent ‘m. Check het uitgebreide typografische onderzoek in deze longread met meer dan 6000 woorden en 600 foto’s.
   
   

2. Dat gemak het wint van kwaliteit.
   We zien het bij fysieke producten (fast fashion, wegwerp electronica), maar door AI ligt dit ook op de loer in de digitale wereld. “The real challenge isn’t just staying relevant but grappling with a shifting definition of quality in a world increasingly satisfied with ‘good enough’.”
   
   

3. Dat WeTransfer nu echt z’n laatste adem uitblaast.
   Gelukkig zijn er goeie alternatieven: SwissTransfer en Boomerang.
   
   

   

4. Hoe Studio Kiln de visual identity voor Fellowkids ontwierp.
   De stijl draait om een set characters met verschillende emoties. Toffe mix van motion, 3D design en y2k.
   
   

5. Dat AI-gegenereerd beeld goed te herkennen is als AI.
   Digitaal forensisch expert Hany Farid helpt journalisten, rechtbanken en overheden om fake news te ontmaskeren. In deze TED-talk laat hij zien hoe.
   
   

6. Dat het boekontwerper en paper engineer Kelli Anderson 6 jaar kostte om haar type pop-upboek te maken.
   Alphabet in Motion: How Letters Get Their Shape is een vuistdik en episch boek over de ontstaansgeschiedenis van ons alfabet en verschillende typografische technieken. Zie Halfvet #166.
   
   

7. Dat ontwerpers zich moeten richten op wat AI níet kan.
   Erik Kennedy kijkt terug op 2,5 jaar AI-hype en vraagt zich af: versnelt AI ons werk nou echt? Verliezen ontwerpers nu massaal hun baan? Is dit de revolutie?
   
   

8. Dat je bij elke UI-module kunt afwegen: Default it, or design it?
   Met dit mantra ontwerpt Patrick Morgan sneller en intentioneler.
   
   

   

9. Hoe Smith & Diction AI inzetten voor de branding van food tracking app Alma.
   In de app worden met AI custom illustraties van maaltijden gegenereerd – op maat voor iedere gebruiker. Zo’n generative visual identity was tot voor kort onmogelijk.
   
   

10. Dat je AI niet als gereedschap moet zien, maar als instrument.
    Frank Chimero betoogt: “Instruments require a performance that relies on technique—the horn makes the sound, but how and what you blow into it matters. (…) Instruments can surprise you with what they offer, but they are not automatic. In the end, they require a touch. You use a tool, but you play an instrument.”
    
    

11. Dat dezelfde optische correcties uit letterontwerp óók worden toegepast in architectuur.
    Optische correctie is onmisbaar in typografie. Perfect ronde of symmetrische vormen worden subtiel aangepast zodat letters in balans ogen. Zulke correcties voor het oog worden niet alleen in het klein gedaan bij letters, maar ook in het groot in architectuur. Al bij de oude Grieken werden afmetingen en verhoudingen bewust getweakt om het geheel imposanter te maken.
    
    

12. Dat node based AI tools creativiteit stimuleren.
    Flora en Weavy (inmiddels overgenomen door Figma) bieden interessante workflows omdat ze meer op experiment en happy accidents zijn gericht dan op koude automatisering.
    
    

13. Dat uit brainstorms het 7e of 8e idee het meest origineel is.
    Iedere creatief weet: je eerste idee is zelden je beste. Beter is het om door te gaan met ideation, want de echte vondsten komen meestal later. Maar waarom is dat zo?
    
    

    

14. Hoe NAM en Warriors Studio de festival-identity voor International Assembly ontwierpen.
    De typografie ontstond door in VR letters ‘uit steen te hakken’. Dat handcrafted gevoel sluit goed aan bij het karakter van het designfestival.
    
    

15. Dat het concept van Artificial General Intelligence (AGI) op veel niveaus problematisch is.
    Bijvoorbeeld de belofte dat AGI voor wetenschappelijke doorbraken zal zorgen omdat het op Nobel Prijs niveau zou werken. Maar dat is maar helemaal de vraag: “The most brilliant scientists aren’t those who know the most, but those who challenge conventional wisdom, propose unlikely hypotheses and ask questions nobody else has thought to ask. That’s pretty much the opposite of an LLM, which is designed to find the likeliest consensus answer based on all the available information.”
    
    

16. Dat de Figma-iconen van Tim van Damme rocken.
    Tim van Damme, een van oorsprong Belgische ontwerper, is bij Figma verantwoordelijk voor alle iconen. Voor de recente update had Figma er flink wat nieuwe nodig – en Tim nailed it. De stijl is minimalistisch, consistent en onmiskenbaar Figma.
    
    

17. Dat je met AI fantastische, bijzondere en ontroerende music video’s kunt maken.
    Zoals Like The End van James Blake, ADHD van Igorrr, of de versie die Max Joseph maakte van A Certain Romance van The Arctic Monkeys.
    
    

18. Dat uitlegvideos op casepagina’s geweldig werken.
    Geen lappen tekst, maar meteen het verhaal achter een project. Zoals Super Keen doet in hun Nike case.
    
    

    

19. Hoe D8 een prachtige campagne over papier maakte.
    Voor de lancering van Coloursource, een reeks van 50 soorten gekleurd papier, geproduceerd door James Cropper, de laatste kleurenpapierfabriek van Engeland. De fotoshoot bestond uit niets anders dan papier, visdraad en geduld. Geen AI. Geen CGI.
    
    

20. Dat de discussie rond AI verrassend veel lijkt op de Arts & Crafts-beweging.
    John Maeda ziet de positieve kanten van vibe coding (ontwerpers en developers groeien naar elkaar toe), maar wijst ook op een risico: “The joy and meaning of making can be lost if creation becomes mere curation. This echoes the warning of the Arts & Crafts movement, when mass production threatened the personal touch and satisfaction of craft. AI can generate “good enough” solutions and automate routine tasks, but excellence, distinctiveness, and deep fulfillment still come from human involvement.”
    
    

21. Dat “waarom pas jij niet goed bij ons?” een goeie sollicitatievraag is.
    Naast “waarom pas jij goed bij ons?” vraagt Anton Iokov sollicitanten ook “waarom pas jij niet goed bij ons?”. De antwoorden op deze simpele vraag bleken verrassend veel waardevolle inzichten op te leveren.
    
    

22. Dat AI en browsers een giftige combinatie kunnen zijn.
    Als een browser handige AI-features krijgt (zoals de geweldige DIA browser) dan verrijkt dat de ervaring. Maar wanneer een AI-browser de toegang tot het vrije en open web verspert, dan is dat een serieus probleem.
    
    

23. Dat je prefab brand identities kunt kopen.
    Bijvoorbeeld bij Brands Like These. Kwam ik tegen in dit artikel.
    
    

24. Dat Brian Eno veel interessante observaties over AI maakt.
    Vanuit zijn ervaring als muzikant en geestelijk vader van generative music heeft hij een inspirerend gesprek met Ezra Klein over het belang van frictie, experimenteren met nieuwe technologie en het maken van fouten.
    
    

    

25. Hoe Studio Gruhl de identity voor Spellbound ontwierp, een Berlijns technolabel.
    De studio bracht een ode aan de iconische Berlijnse techno scene door een design system te ontwikkelen met meer dan 50 grafische elementen, zowel analoog als 3D, die kunnen worden gecombineerd, gemixt en overlapt. Werkt als een technotrein👊
    
    

26. Dat er binnen de ontwerpwereld eindelijk gezamenlijke afspraken zijn gemaakt over pitches.
    De Pitchcode geeft opdrachtgevers én deelnemende bureaus dezelfde spelregels. Helder, zorgvuldig en fair.
    
    

27. Dat het nieuwe seizoen van de podcast Shell Game weer fantastisch is.
    Journalist Evan Ratliff start een bedrijf met synthetische AI-agents. Shell Game zet je zowel aan het denken als aan het hardop lachen.
    
    

28. Dat er een veel betere manier is om verkiezingsuitslagen te visualiseren.
    Creative frontend developer Jeroen Breen ontwierp een briljante tool waarmee je verkiezingsuitslagen veel realistischer kunt visualiseren. Op aardverschuiving.nl kun je er zelf mee aan de slag en op Linkedin legt Jeroen z’n tool uit.
    
    

29. Dat Jevons Paradox goed verklaart waarom AI-efficiëntie niet leidt tot tijdswinst, maar tot méér werk.
    In de 19e eeuw ontdekte econoom William Stanley Jevons dat zuinigere stoommachines niet zorgden voor mínder steenkoolverbruik, maar juist voor méér. Doordat energie goedkoper werd, breidde het gebruik van stoommachines zich uit naar meer industrieën en toepassingen. Datzelfde effect lijkt ook aan de hand in de huidige automatiseringsgolf door AI.
    
    

    

30. Hoe uitgebreid de visual identity van de Brand New Conference is doorvertaald.
    Als je een tot in de puntjes uitgedachte festivalstijl wil zien, check deze case!
    
    

31. Dat Affinity een serieuze bedreiging vormt voor Adobe en Figma.
    Alleen al door de prijs: Affinity is free forever. Wat ook helpt: de frisse branding, met typografie van Ohno en een brand icon van Rob Clarke.
    
    

32. Dat mijn nieuwe levensmotto is: “AI maakt goede ontwerpers beter en slechte ontwerpers sneller”.
    De quote kwam ik tegen in dit artikel.

👋

Mooi eindejaar en see you on the other side!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Een paar weken geleden viel er een vuistdik boek op m’n deurmat: Alphabet in Motion: How Letters Get Their Shape. Samen met ruim 3.000 anderen backte ik dit bijzondere Kickstarter-project van boekontwerper en paper engineer Kelli Anderson. Het boek duikt in de ontstaansgeschiedenis van ons alfabet en verschillende typografische technieken, en beschrijft het niet alleen in tekst, maar vooral via fantastische pop-up letters.

Het kostte Kelli zes jaar om dit boek te maken. Eindeloos veel kleurtesten, papieren prototypes en drukproeven kwamen samen in een uniek en episch resultaat. Het is een avontuur om te lezen – al is lezen eigenlijk maar één manier om het boek te ervaren. Op It’s Nice That vertelt Kelli er meer over.

Bestellen kan hier, of kom bij me op de koffie om er samen doorheen te bladeren :) Of bekijk de walk-through die Adam Savage had met Kelli:

R E A D I N G L I S T

2026 Trends and Predictions

Elk jaar verzamelen vier strategen een berg trendreports over het nieuwe jaar en gooien die in een openbare Google Drive. Bijna 200 stuks, van allerlei agencies en consultants, zoals D&AD, YouTube, Dentsu Creative, PwC en Adobe. Grasduinen maar!

AI is so hyped, designers pretend to use it more than they actually do

Ragged Edge is een van m’n favoriete branding agencies. Tijdens de Upscale-conferentie sprak oprichter Max Ottignon over AI en uitte hij zijn twijfels over bedrijven die AI vooral inzetten vanuit efficiency-oogpunt: So when everyone’s obsessing over making branding more efficient with AI, they’re kind of missing the point. Fast and cheap isn’t what branding needs to be. It needs to be memorable and distinctive. And that takes time, thought, and craft. Daarom hanteert Ragged Edge een aantal sterke ontwerpprincipes rondom AI.

Pinterest Predicts 2026

Mijn trend report guilty pleasure is die van Pinterest. Niet heel hoogdravend, maar altijd leuk om te zien welke trends kunnen worden gedestilleerd uit Pinterests gebruikersdata.

How to do motion-first branding better

Dubbelinterview met creative directors Mitch Paone (DIA) en Simon Chong (BUCK) over motion-first branding. De strekking is bekend: motion is geen after thought, maar iets dat je vanaf het begin meeneemt in brandingtrajecten. Maar dankzij de visuele voorbeelden leest het artikel toch lekker weg. En check ook het werk dat DIA maakte voor het Franse Nuits Sonores festival; hele toffe motion type!

I N J E F A C E

Gooi het volgende prompt in Google Gemini en genereer een interactieve 3D-wereld met hand-tracking:

Create a real-time interactive 3D particle system with Three.js. Requirements:
1. Control the scaling and expansion of the particle group by detecting the tension and closing of both hands through the camera.
2. Provide panels that can choose hearts/flowers/saturn/Buddha statues/fireworks and other templates
3. Support the colour selector to adjust the particle colour
4. Particles need to respond to gesture changes in real time. The interface is simple and modern.
5. The interface is simple and modern

Kruip in de huid van een project manager die te maken krijgt met onverwachte tegenslag, vertraging en frustratie. Navigeer jij succesvol door alle fases van dit vervloekte project? 😰

M U S T

Joca van der Horst

Joca is Halfvetter en UX designer bij Norday.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Loe Feijs is een OG in creative programming. Met fashion tech designers zoals Marina Toeters komen zijn algoritmische ontwerpen tot leven op kleding. Als code poëzie is, dan zit het hier. En dan heb ik het nog niet gehad over zijn academische werk. Ik realiseerde me pas jaren na het studeren in Eindhoven hoeveel zijn gedachtegoed invloed heeft op mijn werk.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Just Enough Research van Erika Hall pak ik vaak erbij als ik mijn onderzoeksaanpak wil toetsen. Het is een tijdloos boek; ook je prompt voor Deep Research wordt er beter van.

Podcast die ik blijf luisteren:

Hyperfixed met Alex Goldman (voorheen van Reply All). Elke aflevering wordt een probleem van een luisteraar opgelost. De oplossing is bijzaak, ze vinden onderweg altijd een verhaal dat meer zegt over mens zijn, dingen maken en eindeloos nieuwsgierig zijn. In mijn favoriete aflevering helpen ze om een obscuur font te redden.

F R E S H F O N T S

T O O L S

• Proper Prompts helpt bij het schrijven van sterke Midjourney prompts.

• Fonts for a Progressive Future zijn free fonts, speciaal ontworpen voor protestborden.

• Efecto is een ASCII / dither / warp tool voor 3D objecten.

• Inspo Page verzamelt interface inspiratie.

• Infini is een visual search engine voor Reddit content.

• The Type Tracker is een Notion template voor het beheren van lettertypes.

• Unicorn is een no-code WebGL tool.
  
  

👋

Tot over twee weken bij het Halfvet jaaroverzicht!💥

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

In juli werd Figma Make beschikbaar voor alle gebruikers en kon iedereen aan de slag met deze prompt-to-UI feature. Je beschrijft in een prompt je digitale product – een interface element, een volledige pagina of hele app – en de AI genereert een interactief, responsive ontwerp. Je kunt ook bestaande Figma designs, component libraries, of visuele referenties meegeven om de output te sturen. En het mooie is: je kunt het resultaat daarna gewoon verder bewerken binnen Figma.

De voordelen voor ontwerpers: het versnelt de stap van idee naar prototype, je ontwerpt snel nieuwe elementen op basis van bestaand design of een design system, en je kunt de output koppelen aan echte data zodat je prototype direct data-gedreven werkt. Er zijn ook minpunten: soms moet je flink fine-tunen, de kans op middelmatigheid door generieke resultaten, en voor complexere flows is het simpelweg niet geschikt.

Voor wie aan de slag wil met Figma Make: check deze guide of deze video tutorials:

Ook heeft Nick Babich acht praktische tips & tricks om het meeste uit Figma Make te halen. Genoeg te doen in de Kerstvakantie!

R E A D I N G L I S T

ChatGPT’s Atlas: The Browser That’s Anti-Web

Het afgelopen jaar lanceerden OpenAI en Perplexity ieder een eigen browser, met hun AI-features er naadloos in verweven. Handig, want je hoeft tijdens het bezoeken van websites niet meer te schakelen tussen apps. Om deze reden gebruik ik al een tijdje DIA. Maar er zit een groot risico in het controleren van toegang tot het web door AI-bedrijven. Zij bepalen straks hoe informatie aan jou wordt gepresenteerd. De kans is groot dat je niet eens meer wordt doorgestuurd naar websites. Dat zou een fikse breuk betekenen met het idee van een vrij en open web. Check trouwens ook deze rant op The Verge over hetzelfde onderwerp.

Why your best ideas come after your worst

Iedere creatief weet: je eerste idee is zelden je beste. Beter is het om door te gaan met ideation, want de echte vondsten komen meestal later. Uit onderzoek blijkt dat het 7e of 8e idee het meest origineel is. Maar waarom is dat zo en hoe werkt dit?

52 Weeks of Obsessions

Thomas Moes (co-founder van Fontanel en Homerun) is een visual diary begonnen over onderwerpen die hem fascineren. Elke week ontwerpt hij een pagina waarin hij een obsessie exploreert in een visueel experiment. It should feel like a visual bonbon, a lovely little surprise every week, as a small antidote to the algorithmic curation.

What AI is Really For

Christopher Butler is on fire met twee hele fijne mini-essays. In What AI is Really For prikt hij door de AI-bubbel heen, en in The Fundamentals Problem laat hij zien hoe fast design (door AI) vaak bad design wordt. Frictie – zoals de tijd nemen – is nu eenmaal een waardevol onderdeel van het ontwerpproces. Wat ben ik het toch eens met Christopher.

I N J E F A C E

FranSans is een lettertype geïnspireerd op de LCD-borden van trams in San Francisco. Een écht display font dus. Elke letter past in een 3x5 grid en is opgebouwd uit dezelfde geometrische vormen. Heel herkenbaar als tram-font! Meer over het onderzoek en ontwerp vind je hier.

Afgelopen oktober vond de veertiende editie van de Brand New Conference plaats, ditmaal in Pittsburgh. Deze stad staat bekend om z’n staalindustrie, dus was de inspiratie voor de festival-identity snel gevonden. Maar hoe uitgebreid de stijl is doorgevoerd in alle festivaluitingen is echt ongelooflijk. Als je een tot in de puntjes uitgedachte festivalstijl wil zien, check deze case!

M U S T

Andrea Vendrik

Andrea is Halfvetter en ontwerper, onderzoeker en strateeg van digitale producten en merktrajecten, met een groot hart voor de goeie zaak.

Meest efficiënte workflow hack:

Ik ben sinds kort gestopt met het maken van visuele wireframes in webtrajecten. Ik laat het nu bij een lijstje blokken met inhoud per pagina – heel basaal eigenlijk. Het scheelt veel tijd (zelfs als je ze met een AI tooltje maakt) en een klant die toch weer feedback geeft op het ontwerp van die wireframes. Tot nu toe mist niemand het.

Designer talk die indruk op me heeft gemaakt:

Unlearning Design: How Testing Transformed my Work van Grace Walker. Grace verwoordt heel simpel wat lang aan mij knaagde: hoe weet je nou dat wat jij ontwerpt, werkt? Omdat je het al 100 keer hebt gedaan? Niet per sé. De talk laat zien wat écht goed testen oplevert voor je kennis en kunde. Zoveel tijd is er zelden, maar het geeft wel te denken.

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

Ik vind het heel vet dat veel van wat je intuïtief doet in visueel ontwerp, een (onderzochte) psychologische basis heeft. Zoals dat esthetiek vertrouwen schept, wat een mooi ontwerp gebruiksvriendelijker maakt. Of dat vooral het begin en het einde van een reeks blijven hangen.

W O R K S H O P

Wil je als team lead dat jouw ontwerpers AI écht begrijpen en doelgericht inzetten? Dat ze geïnspireerd worden door alle mogelijkheden en meteen aan de slag kunnen? Dat hun creativiteit een boost krijgt en hun workflow wordt versneld? Dan kan ik je helpen.

In mijn incompany training Ontwerpen met AI laat ik zien hoe AI het dagelijkse ontwerpwerk kan versterken. Geen toekomstpraat of hype, maar een eerlijk en compleet verhaal over kansen, risico’s en de impact op het vak. Ik deel recent onderzoek, inspirerende best practices en handige tools, en deelnemers krijgen opdrachten die direct aansluiten op hun eigen werk. Zo ontdekken ze nieuwe vaardigheden, scherpen hun ontwerpdenken aan en ervaren ze waar de échte potentie van AI zit.

Ik trainde al tientallen ontwerpteams, onder andere bij Valsplat, Dutch Portfolio, Verve, Eight, CMD Amsterdam, Greenberry, ArtEZ, Bol.com, BNO en Dutch Digital Agencies.

Na afloop zit je team vol ideeën en kunnen ze AI direct toepassen in hun dagelijkse ontwerpwerk.

Boek nu een workshop

T O O L S

• Pablo brengt Nano Banana naar Photoshop.

• Logo.dev is een database met miljoenen logo’s die in code via een API zijn aan te spreken.

• Best Free Fonts verzamelt toffe free fonts.

• Bekuto 3D converteert SVG’s naar 3D.

• Colorpalette Pro is een kleurpalet tool met analog synth vibes.
  
  

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

Deze Halfvet verschijnt later dan gepland omdat ik druk was met de release van een carnavalskraker. De volgende is hopelijk weer op tijd :)

K I C K O F F

AI-gegenereerd UI-design herken je vaak van grote afstand: dezelfde paarse gradients, sans-serif hero teksten en een drie-koloms feature list. Het is de brand sameness van 10 jaar geleden all over again. Dat AI tools dit uitspugen is natuurlijk geen wonder. Wanneer je AI vraagt om een modern en onderscheidend ontwerp te genereren, dan wordt er niets nieuws uitgevonden, maar een gemiddelde geserveerd van duizenden bestaande ontwerpen. Dit resulteert in een feedbackloop van middelmaat.

Dit is geen bug, maar een fundamenteel onderdeel van de technologie. AI is gebouwd om statistische gemiddelden te tonen, niet om creatieve grenzen te verleggen. AI is inherent conservatief. Voor ontwerpers zou AI-output daarom geen eindproduct moeten zijn, maar ruw materiaal voor het eigen, creatieve proces.

In Why Most AI-Generated Designs Look the Same beschrijft Silvia Pastora vijf strategieën om te ontsnappen aan AI-middelmaat:

1. Combineer meerdere tools

In plaats van te leunen op één AI-tool, kun je beter meerdere modellen met verschillende trainingssets combineren. Neem de output over compositie van de ene tool, de visuele esthetiek van een andere en de inhoudelijke aanpak van een derde. Die kruisbestuiving levert combinaties op die geen enkele tool afzonderlijk zou kunnen genereren.

2. Voeg beperkingen uit de echte wereld toe

Algemene vragen leveren generieke antwoorden op. De simpelste manier om die algoritmische sleur te doorbreken: voeg specifieke, realistische beperkingen toe aan je prompt. Niet: “design a dashboard”, maar: “design a dashboard for colorblind users with ADHD who work in bright office environments”.

3. Denk als een art-director

Het meest onderscheidende creatieve werk ontstaat wanneer je AI-output ziet als ruw materiaal, niet als eindproduct. Laat het idee van perfecte prompts los; haal liever de bruikbare onderdelen uit de output en verwerk die tot iets eigens en creatiefs.

4. Maak onverwachte prompt-combinaties

Haal inspiratie uit niet-gerelateerde vakgebieden en mix ze in je prompt. Bijvoorbeeld: ”dashboard layout based on jazz album cover composition principles”.

5. Gebruik AI voor exploratie, niet voor executie

Gebruik AI om snel visuele richtingen te verkennen waar je misschien zelf nog niet aan had gedacht. Schakel vervolgens over op traditionele ontwerptools voor verfijning.

Meer achtergrond? Lees het uitgebreide artikel hier.

R E A D I N G L I S T

Good from Afar, But Far from Good: AI Prototyping in Real Design Contexts

Tools voor UI-generatie en vibe coding beloven de wereld, maar hoe goed zijn de resultaten nu écht? Nielsen Norman Group testte meerdere tools door ze dezelfde ontwerpopdracht te geven als een menselijke ontwerper en de verschillen te analyseren. Spoiler: AI prototyping tools follow general directions but lack the judgment and nuance of an experienced designer.

Studios and AI

Hoe passen ontwerpbureau’s AI toe in hun dagelijkse praktijk? Design Week interviewde verschillende bureau’s, waaronder Studio Dumbar, &Walsh, Collins en Base Design. Interessante inkijkjes!

Generative UI and Early Thoughts

De interfaces die we vandaag de dag gebruiken, zijn deterministisch: ontwerpers en developers bepalen exact wat er op het scherm staat, in welke volgorde en onder welke voorwaarden. Moet een element zich anders gedragen voor andere gebruikers of situaties, dan moet dat handmatig worden ontworpen en gebouwd. Generative UI draait dit om. Je beschrijft de intentie en de ontwerp-grammatica, waarna een LLM op basis van realtime context de meest relevante structuur genereert.

AI of a Thousand Faces

AI kent een hoop verschillende gezichten. Ze vertegenwoordigen ieder een possible future. WIRED zet er 17 op een rij.

AI’s Dial-Up Era

Het is lastig te voorspellen wat AI met werkgelegenheid doet. Sommige experts verwachten een enorme impact, anderen denken dat het allemaal wel meevalt. Wat de discussie vaak troebel maakt: iedereen hanteert andere definities. Want stel: in een sector verdwijnen banen, maar er ontstaan tegelijkertijd nieuwe functies – hebben we het dan over baanverlies? En als de AI-hype op korte termijn instort, maar AI op langere termijn wél winst oplevert – is het dan een mislukte technologie?

I N J E F A C E

Tien jaar lang leefde Affinity Publisher, Affinity Designer en Affinity Photo een rustig bestaan in de schaduw van Adobe en Figma. Tot Canva ze kocht en samenvoegde tot één design app: Affinity. Nu staat Affinity vol in de schijnwerpers en vormt het een serieuze bedreiging voor Adobe en Figma – alleen al door de prijs: Affinity is free forever. Wat ook helpt: de frisse branding, met typografie van Ohno en een brand icon van Rob Clarke.

Tiny trend? Super Keen zet uitlegvideos op hun casepagina’s, zodat je geen lappen tekst hoeft te lezen maar meteen het achtergrondverhaal bij een project hoort. Zoals bij deze Nike case. Super slim!

I loooove de visual identity en website van creative agency Seventeen, met illustraties van Hugo Bernier 🤩

M U S T

Maarten Laan

Maarten is Halfvetter en een creatief strateeg met een flinke scheut sarcasme en humor en met een hardnekkige drang om tegen de stroom in te bouwen aan merken.

Ontwerpbureau waar ik stiekem zou willen werken:

KesselsKramer. Niet eens zo stiekem eigenlijk. Tijdens mijn afstudeerproject aan de Design Academy mocht ik mijn werk over voetbal bij ze presenteren, sindsdien ben ik verkocht. Die rebelse mix van humor, nuchterheid en creatieve lak-aan-de-regels is precies wat mij triggert. Ze nemen alles serieus, behalve zichzelf. Heerlijk.

No-code tool die me veel tijd heeft bespaard:

Framer. Lang dacht ik: laat development maar lekker aan de nerds. Tot Framer ineens de brug sloeg tussen design en bouw. Nu maken we als studio weer zelf simpele sites. Snel, strak en precies zoals we het bedoeld hebben. En dan ook nog van Nederlandse makelij. Wat wil je nog meer?

Beste beslissing in m’n carrière:

Stoppen met mijn compagnon en alleen verder. Na 7,5 jaar samenwerken heb ik eind 2023 de knoop doorgehakt. Het was een intens jaar, maar uiteindelijk koos ik voor mezelf én het team. Met net genoeg zelfvertrouwen om solo te gaan, en sindsdien voelt het alsof ik eindelijk alle knoppen zelf bedien. Moeilijk? Absoluut. Maar het bracht me focus, vrijheid en het besef dat je op je gevoel én je cijfers moet durven vertrouwen.

< SPONSOR >

B O E K

Niet onze AI - voorbij de beloften van Big Tech is voor degene die weleens twijfelt over AI. Gabriella Obispa en Laurens Vreekamp schreven het voor iedereen die zich ongemakkelijk voelt bij veel AI-toepassingen, die nieuwsgierig is naar frisse blikken of smacht naar een ander dominant geluid. Niet onze AI laat zien hoe diverse stemmen en andere perspectieven leiden tot slimmere, menselijkere technologie. Commercieel én ethisch. Er zijn meer smaken dan Big Tech ons laat geloven.

Obispa & Vreekamp spraken verschillende makers, denkers, ontwerpers en onderwijzers die nieuwe wegen bouwen en andere verhalen vertellen. Die hun toegewezen plek niet zomaar accepteren. Hun voorbeelden, opgetekend in het boek, bewijzen dat een ‘AI van ons allemaal’ mogelijk is. Technologie die ons dient in plaats van andersom. Die autonomie versterkt in plaats van ondermijnt. Die vrijheid vergroot in plaats van afhankelijkheid. De keuze ligt niet langer bij Silicon Valley. Wij zijn nu aan zet.

Met prachtige illustraties van Dirma Janse, fotografie van Moongotsoul en grafisch ontwerp door Yannick Mortier.

Bestel Niet onze AI nu!

< /SPONSOR >


P O D C A S T S

Ronnie Besseling is de podcast Bloed, Zweet & Branding begonnen om de rauwe, eerlijke verhalen achter opvallende rebrands vast te leggen. Klinkt veel belovend, ik ga luisteren!

Het vorige seizoen van Shell Game vond ik een van de leukste podcasts evah. In seizoen 2 doet journalist Evan Ratliff verslag van een startup die hij samen is begonnen met een paar synthetische AI-agents. Die agents voelen als echte collega’s: ze hebben een naam, een stem, een functie en een persoonlijkheid – en draaien volledig mee met het runnen van de startup. De meetings die Evan met ze heeft zijn hilarisch. Ik heb de eerste twee afleveringen beluisterd en ben weer helemaal verknocht. Ook dit seizoen zet Shell Game je zowel aan het denken als aan het hardop lachen.

👋

Woon je in het noorden van ons land? Kom vrijdag 12 december naar Dikke Mik, de vrijmibo (in de avond) over creativiteit, in Leeuwarden. Ik geef een talk, net als Lotte Bloem van Momkai. Gezellig!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Erik D. Kennedy was in z’n post Where’s the AI design renaissance? nogal sceptisch over de netto-opbrengst van AI voor de ontwerpwereld. Maar één positieve ontwikkeling die hij benoemt: ontwerpers kunnen sneller dan ooit prototypes maken. Ook het bouwen van eenvoudige, maar echt werkende landing pages, browser-plugins, hobby-apps of portfolio-projecten is nu kinderspel.

Zelf zette Erik die gedachte om in actie: met hulp van AI bouwde hij een kleine, handige tool: een flamenco-metronoom voor gitaristen.

Toen hij helder had welke functionaliteiten de tool moest hebben, vroeg hij Lovable om het te bouwen. Dat leverde een werkend product op, maar het zag er nog vrij basic uit:

Om zo’n goed-genoeg ontwerp om te toveren tot iets echt tofs – daar komen je ontwerpskills van pas! Erik bracht verfijning en gevoel in het visual design en maakte er dit van:

De metronoom is hier te gebruiken.

Hoe zette hij AI-middelmatigheid om in sterk design? Op drie manieren:

Maak je merk voelbaar

Wanneer je ontwerp saai voelt: know thy brand! Zelfs een simpele app kun je een duidelijk merkgevoel meegeven. Erik’s flamenco-metronoom ademt traditie, drama en passie – in typografie, kleuren en iconen. Een sterk merkgevoel maakt een ontwerp menselijker dan AI-output ooit zal doen.

Verzamel wat je mooi vindt

Sla élk ontwerp op dat je raakt. Zo bouw je een persoonlijke bibliotheek vol kwaliteit. Die visuele database voedt je smaak en tilt je werk boven de generieke AI-stroom uit. Zo had hij Louis Fili’s lettertype Montecatini bewaard om ooit te gebruiken en dit was het moment.

Minder interactie = beter ontwerp

Bijna twintig jaar geleden zei Bret Victor het al: ”The whole point of interaction design is to remove interaction”. Vraag iemand niet naar z’n interesses als je dat kunt afleiden uit gedrag op de site; niet naar z’n locatie als je die meestal via het IP-adres kunt raden; niet om z’n creditcardnummer als ‘ie waarschijnlijk al Google Pay heeft. Bij Erik is de metronoom te bedienen met je keyboard ipv met de muis; het afspelen past zich automatisch aan bij een tempo- of stijlwissel; en de BPM wordt onthouden van je vorige sessie.

Kortom: AI maakt bouwen makkelijker, maar goed ontwerp vraagt nog steeds om menselijke smaak, context en gevoel!

R E A D I N G L I S T

Adobe puts AI in everything, everywhere, all at once

Adobe zet de deur open voor andere AI-modellen. Naast Firefly kun je straks in hun apps ook kiezen voor engines van Google, Flux of Black Forest Labs om beeld, video of audio te genereren. En het wordt allemaal een stuk meer conversational: in plaats van door menu’s klikken, geef je gewoon opdrachten in tekst.

Elizabeth Goodspeed on why design studios are making fonts

Zoals zoveel vakgebieden wordt ook letterontwerpen steeds meer gedemocratiseerd. Typetools worden goedkoper, de vraag naar custom fonts groeit en de licenties van grote typefoundries zijn steeds minder aantrekkelijk. Dus ontwerpen bureaus steeds vaker hun eigen lettertypes.

The Majority AI View

Anil Dash verwoordt een gevoel dat veel mensen in de techwereld herkennen, maar dat zelden hardop wordt gezegd. Alsof er een taboe rust op AI-relativisme. “Technologies like LLMs have utility, but the absurd way they’ve been over-hyped, the fact they’re being forced on everyone, and the insistence on ignoring the many valid critiques about them make it very difficult to focus on legitimate uses where they might add value.”

I N J E F A C E

De festival-identity die NAM en Warriors Studio ontwierpen voor International Assembly is steengoed (🙄). De typografie ontstond door in VR letters ‘uit steen te hakken’. Dat handcrafted gevoel sluit goed aan bij het karakter van het designfestival.

Pentagram heeft meer dan 2.000 projecten uit hun 50-jarig bestaan verzameld en met AI ontsloten. Browse door hun rijke archief op pentagram.com/archive.

M U S T

Diederik van de Heg

Diederik is Halfvetter, senior UX designer bij Greenberry, miniatuurschilder en fanatieke Dungeons & Dragons speler.

Serie die ik m’n design-minded vrienden altijd tip:

Common Side Effects op HBO. Wat als er een paddestoel was die elke ziekte kan genezen? Waanzinnige, geanimeerde serie met bijna Ghibli-achtige backgrounds en absurdistische karakters. Zeker een aanrader.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Design kan zoveel meer zijn dan sexy apps, gebruiksvriendelijke websites of handige producten. Speculative Everything verkent hoe design als tool kan worden ingezet om mogelijke toekomsten te verkennen. Zoals Black Mirror dat doet!

Youtube channel met waardevolle content:

Interior design is ook zeker design. Ik blijf altijd terugkeren naar het kanaal Living Big in a Tiny House. Hoe ze in elke kiertje en naadje een kruidenrek weten te bouwen, blijft me verbazen. Het inspireert me om tijdens het ontwerpen in verstopte hoekjes en kiertjes leuke ‘easter eggs’ te verwerken. Zoals de feitjes in de footer van Invest-NL. Ik ga altijd op zoek naar mijn kruidenrekje. Spreekwoordelijk dan.

A D V E R T E R E N ?

Wil je jouw event, product of vacature onder de aandacht brengen bij duizenden nieuwsgierige creatieven? Plaats een feature in Halfvet!

Halfvet wordt gelezen door 3000+ Nederlandse ontwerpers, art-directors, UX-ers en andere creatieven. Een ambitieuze, leergierige groep die openstaat voor nieuwe ontwikkelingen, producten en carrièrekansen.

Adverteer in Halfvet

T O O L S

• Get Illustrations zijn handgemaakte stock-illustraties.

• Navbar Gallery verzamelt de beste navigatie design voorbeelden.

• Mocku is een AI-powered online mockup generator.

• Offline Church is een plek om te genieten van offline rust.
  
  

👋

Op 1 december geef ik een leuke workshop voor Cultuurmarketing: Geef je creativiteit een boost met AI. Ben jij een marketing/communicatie-professional in de culturele sector en wil je leren hoe je AI inzet als creatieve sparringpartner, dan is deze voor jou!

Tot over twee weken,

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Martine Posthuma de Boer restaureert geschilderde decoraties in historische interieurs. Voor haar bedrijf Insitu ontwierp ik het logo. In situ is Latijn voor: ter plaatse, op de oorspronkelijke plek. Want Martine werkt aan schilderingen, goudleerbehang, houten panelen en andere onroerende elementen die vast onderdeel zijn van een historisch gebouw.

Voor het logo liet ik me inspireren door de karakteristieke bogen in de architectuur van de Burcht van Berlage. Dit gebouw (ontworpen door Hendrik Petrus Berlage, bekend van de Beurs van Berlage) is een gesamtkunstwerk. De architectuur is in samenhang ontworpen met het interieur; wandschilderingen, meubels, lampen, klokken en mozaïek vormen één geheel. Alles is speciaal voor die plek ontworpen. Alles is in situ.

Berlage was sterk beïnvloed door meetkunde, maatvoering en harmonie. Hij werkte met eenvoudige, rationele verhoudingen. De bogen uit de architectuur van De Burcht heb ik verwerkt in het logo; ze vormen een onderdeel van elke letter.

Naast het logo ontwierp ik een brand icon dat als visueel element kan worden gebruikt in verschillende uitingen. Ik maakte de beginletter uit het logo ruimtelijk en voerde die uit in verschillende materialen. Materialiteit is essentieel in Martines werk: ze werkt met steen, hout, metaal, chemische stoffen en verf – ambachtelijke en high tech. Het brand icon visualiseert op een architectonische manier de diversiteit aan materialen.

De verschillende brand icons ontwierp ik samen met Midjourney. Met de Retexture feature kon ik de ruimtelijke basisvorm blenden met verschillende materiaalvisual waarbij de vorm van het icoon intact bleef.

R E A D I N G L I S T

Beyond the Machine - Creative agency in the AI landscape

Frank Chimero heeft een aantal legendarische essays op z’n naam staan. En daar voegt hij een nieuwe aan toe. Dit keer over – je voelt ‘m al aankomen – AI. Hij ziet AI niet als een gereedschap maar als een instrument. “Instruments require a performance that relies on technique—the horn makes the sound, but how and what you blow into it matters. (…) Instruments can surprise you with what they offer, but they are not automatic. In the end, they require a touch. You use a tool, but you play an instrument.” Het is een long read, maar absoluut de moeite waard – zeker door de prachtige metafoor met de film Spirited Away aan het eind.

It’s Nice That’s Ones to Watch 2025

It’s Nice That maakte een inspirerende lijst met next generation creative talent from across the globe.

Een nieuwe standaard: de Pitchcode 2025

Pitches zijn bitches – agencies haten ze. Maar ja, je moet je voegen naar de eisen van de opdrachtgever, want voor jou vijf anderen. Gelukkig zijn er nu gezamenlijke afspraken gemaakt binnen de ontwerpwereld. De Pitchcode geeft opdrachtgevers én deelnemende bureaus dezelfde spelregels. Helder, zorgvuldig en fair.

To AI or not to AI

Antropia Studio ging de uitdaging aan: een digitaal platform bouwen met AI. Twee weken lang zwoegen met Claude Code om een werkende website te realiseren. Dat werd een frustrerende shitshow. Leerzaam om te lezen waar het allemaal misging.

I N J E F A C E

Luna Maurer en Roel Wouters trainen een physical intelligence model en roepen iedereen op om trainingsmateriaal aan te leveren: korte filmpjes van hoe objecten en materialen zich gedragen in de fysieke wereld. Geen mensen, alleen materie, beweging en zwaartekracht. Met het model wordt later de film Deep Soup gemaakt. Meedoen? Stuur je materiaal in via deepsoup.io.

Na de verkiezingen zullen er weer veel uitslagen-kaarten verschijnen zoals hierboven links. “Het hele land kleurt PVV”, hoor je dan. Maar dit soort visualisaties suggereren een winner-takes-all systeem en negeren de verschillen in inwoneraantallen per gemeente. Pure misleiding dus.

Creative frontend developer Jeroen Breen ergerde zich hier terecht aan. Hij ontwierp een briljante tool waarmee je verkiezingsuitslagen veel realistischer kunt visualiseren. Op aardverschuiving.nl kun je er zelf mee aan de slag en op Linkedin legt Jeroen z’n tool uit. Hopelijk wordt dit de nieuwe standaard in datajournalistiek!

Studio Kiln ontwierp voor Fellowkids een visual identity rond een set characters met verschillende emoties. Toffe mix van motion, 3D design en y2k.

M U S T

Ilse Schippers

Ilse is Halfvetter en digital designer bij todaytomorrow en wordt enthousiast van het versimpelen van complexe vraagstukken.

Serie die ik mijn vrienden altijd tip:

Ik laat me graag inspireren door kunstenaars die invloeden uit de natuur halen. De immersive installatiekunst van IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson inspireert me keer op keer en is om stil van te worden wanneer je er doorheen loopt. Second best is de aflevering The Design of Art in de serie van Abstract waarin Olafur zijn visie deelt.

Meetup die ik vaak bezoek:

Aan het begin van mijn digital design carrière ontdekte ik Ladies That UX – een hele fijne inclusieve meetup community met talks waar vrouwen in UX elkaar inspireren. Hier werd mijn netwerk groter en kreeg ik veel inside information van digital agencies en design-afdelingen van bedrijven. De sfeer is relaxed en het eten is goed ;)

Inspirerend design festival:

Als designer vind ik het belangrijk om mijn skills in te zetten om de wereld wat beter te maken. Het is dus voor mij een feest om naar What Design Can Do te gaan. Het event onderstreept welke belangrijke rol design en designers kunnen hebben op grote vraagstukken in de wereld zoals sustainability, klimaat en consumentisme.

👋

Hay Kranen viert het tienjarig bestaan van De Circulaire, een van mijn favoriete Nederlandse nieuwsbrieven. Hij werkt aan een eenmalige, papieren uitgave van z’n nieuwsbrief. En niet zomaar één, maar een tijdschrift uit de toekomst🔮 Help mee met crowdfunden!

En voor wie studeert: claim het gratis krantenabonnement van DPG!

Tot over twee weken,
Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Ik zit midden in een drukke onderwijsperiode. Bij CMD Amsterdam geef ik tot het eind van het jaar drie vakken: Experimenteren met Interactie, Responsive Multi-Device Design en Vormgeving. Plus stagebegeleiding. Al die nieuwe lessen en ervaringen zijn geweldig, maar ze slurpen tijd. Vandaar deze late Halfvet…

Onderweg naar de HvA luisterde ik naar een gesprek dat Ezra Klein had met Brian Eno. Het interview bleef dagenlang in m’n hoofd hangen. Er kwamen veel thema’s aan bod die ogenschijnlijk weinig met ontwerpen te maken hebben (de fysieke ervaring van muziek, kunst en moraliteit, de waarde van emoties) maar Eno vertelt op zo’n manier dat ik steeds connecties zag met andere terreinen. Een écht inspirerend gesprek dus.

Eno is naast grondlegger van ambient music, ook geestelijk vader van de term generative music. Hij is gefascineerd door het idee dat muziek op onvoorspelbare manieren kan ontstaan binnen een systeem van regels. Ik was dan ook extra benieuwd naar zijn mening over generatieve AI :)

Daar had hij oa. dit over te zeggen:

What seems to have happened in the race for profits is we’ve managed to sidestep the friction that normally comes with things being born into the world. Friction is very important. Friction gives you a little time to see what’s happening. It makes something ease into your life more slowly so you can start to correct it as it’s easing in. I always say it’s like we’ve invented an amazing new type of car that can travel at 750 miles an hour, but we haven’t put any brakes in it because brakes slow down the profits, basically.

When I’m faced with a piece of technology that can do something, I immediately don’t want to know about what it can do. I want to know what it can do that the makers didn’t imagine it would ever be used to do.

I think what bothers me (…) is the possibility of not making a mistake at all, of making things that always come with this professional finished gloss of what a real pop song looks like or what a real picture looks like. And I think that’s lethal.

Dit zijn maar een paar losse quotes; het hele gesprek staat bol van interessante observaties. Het is te beluisteren als podcast, te zien als video of te lezen als transcript.

R E A D I N G L I S T

Where’s the AI design renaissance?

Voor iedereen die bang is dat AI hun werk gaat overnemen (en voor iedereen die hoge verwachtingen hiervan heeft): lees dit stuk. Erik Kennedy kijkt terug op 2,5 jaar AI-hype en vraagt zich af: versnelt AI ons werk nou echt? Verliezen ontwerpers nu massaal hun baan? Is dit de revolutie?

Designing Clarity: Labeling AI in News

De Süddeutsche Zeitung ziet het gebruik van AI onder haar journalisten en ontwerpers toenemen en wil daar open over zijn richting lezers. Het ontwerpteam onderzocht verschillende manieren om AI-gebruik te labelen in de krant. Hoewel het een interessant onderzoek is, vind ik hun oplossing niet werken, zeker niet op de lange termijn. Want een label naast elk artikel waarin AI is gebruikt: hoe strikt hanteer je dat? Geldt het ook voor de onderzoeksfase of voor tekstvertalingen? En AI-gegenereerde beelden volledig afdekken met een watermerk: welke functie heeft het beeld dan nog?

A new (or rather, old) approach to typography on the web

Daybreak Studio ontwierp de website voor Adaline en in deze blog zetten ze uiteen welke typografische keuzes ze daarbij maakte. De case study zelf ziet er minstens zo mooi uit als het ontwerp dat wordt besproken :)

The productivity paradox: why AI won’t speed up creative work

Zorgt AI voor een efficiëntere workflow? Vaak wel; sommige onderdelen gaan echt sneller. Leidt dat ook tot tijdswinst? Niet per se. Dat komt door Jevons paradox, vernoemd naar econoom William Stanley Jevons. In de 19e eeuw ontdekte hij dat zuinigere stoommachines niet zorgden voor mínder steenkoolverbruik, maar juist voor méér. Doordat energie goedkoper werd, breidde het gebruik van stoommachines zich uit naar meer industrieën en toepassingen. Datzelfde effect lijkt ook aan de hand in de huidige automatiseringsgolf door AI.

AI will happily design the wrong thing for you

Volgens ontwerper Anton Sten zit de kracht van AI in het versterkende effect ervan. Dit kan zowel positief als negatief uitpakken: “If you understand your users deeply, AI helps you explore more solutions. If you have good taste, AI helps you iterate faster. If you can communicate clearly, AI helps you refine that communication. But if you don’t understand the problem you’re solving, AI just helps you build the wrong thing more efficiently. If you have poor judgment, AI amplifies that too.”

I N J E F A C E

Prachtige campagnebeelden voor de lancering van Coloursource, een reeks van 50 soorten gekleurd papier, geproduceerd door James Cropper, de laatste kleurenpapierfabriek van Engeland. De fotoshoot bestond uit niets anders dan papier, visdraad en geduld. Geen AI. Geen CGI. Meer bij Creative Boom.

M U S T

Dimitri van Loenen

Dimitri is Halfvetter en brand designer bij Eight.

Ontwerpbureau waar ik stiekem zou willen werken:

SDL – Stockholm Design Lab. De combinatie van eenvoud en perfectionisme vind ik jaloersmakend krachtige ontwerpen opleveren. Hun werk is een designstatement en tegelijkertijd hyper functioneel.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

De Franse typograaf Roger Excoffon. Zijn letters zijn veelgebruikt en daardoor misschien ondergewaardeerd. De expressie die in de vormen van zijn letters zit vind ik fantastisch. Mijn favoriete ontwerp ooit is de onderkast ‘a’ van het lettertype Antique olive. Zo mooi!

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Terugkerend thema is de balans tussen de klant tevreden stellen en je eigen keuzes maken. De kunst is om op de juiste momenten wel of niet te luisteren naar de mening van anderen. Wanneer eigenwijs te zijn, that’s the question.

T O O L S

• Aceternity UI is een set van UI componenten, inclusief styling, animatie en code.

• Adobe Firefly Boards is een plek voor visuele exploratie en ideation, ondersteund door een keur aan AI-modellen: Google, Luma, Moonvalley, Pika, Runway en natuurlijk Firefly.

• Enhancor voegt oneffenheden toe aan AI-portretfoto’s zodat ze realistischer lijken.

• Brands Like These verkoopt ‘prefab brand identities’. Interessante en bedenkelijke ontwikkeling, tegengekomen in dit artikel.

• Jan is een open-source AI-model dat je lokaal kunt draaien.
  
  

👋

Op DDW geef ik samen met Greenberry een workshop over AI & creativiteit (helaas vol), maar volg ik zelf ook een workshop – die van The Hmm: Tracing Patterns Into Noise. Laat effe weten als je ook gaat!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

K I C K O F F

Geïnspireerd door de oproep van Slanted Magazine om voorbeelden van digital tools in te zenden voor een artikel in hun komende editie, heb ik een aantal motion tools op een rij gezet. Handige, gratis, online plekken om snel tekst te animeren, abstracte patronen te genereren of te spelen met weirde effecten.

Komt ie, mijn 10 favoriete web-based motion tools:

Antlii

antlii.work

Anatolii Babii is een Oekraïense creative coder en deelt op z’n website veel fantastische, interactieve experimenten.

Blobmixer

blobmixer.14islands.com

Met Blobmixer creëer je abstracte, kleurrijke 3D blobs. Om te downloaden of te bekijken in VR.

DIA Tools

tools.dia.tv

Ontwerpstudio DIA deelt z’n eigen motion testjes in de vorm van tools waarmee je zelf kunt experimenteren.

Hello

hello.lucas-hesse.de

Interactieve type, motion en audio tool van ontwerper Lucas Hesse.

ISF Shaders

editor.isf.video

Met het Interactive Shader Format (ISF) kun d.m.v. shaders live video manipuleren. Maar je kunt er ook interactieve image filters mee maken.

Mutsuacen

mutsuacen.com

Eenvoudige, interactieve tool om grafische vormen mee te animeren.

RD Tool

karlsims.com/rdtool.html

Karl Sims is een digital media artist en visual effects software developer. Hij bouwde o.a. deze interactieve web tool om organische patronen mee te genereren.

Space Type Generator

spacetypegenerator.com

De OG onder de type motion tools, gemaakt door Kiel Danger Mutschelknaus. Met verschillende presets om tekst ruimtelijk te animeren.

Uglyph

uglyph.xyz

Een web-based graphics editor for creation of dynamic vector shapes and animations, ontwikkeld door Seva Varfolomeev.

Vanta

vantajs.com

Vanta is een .js library voor interactieve, animerende 3D achtergronden. De paar regels code zet je in de HTML van je pagina, et voilà!


Mis ik een toffe tool? Laat het me weten!

(Met dank aan Thomas Dahm)

R E A D I N G L I S T

Deze programmeur dacht dat AI hem productiever maakte. En toen ging hij het meten

Mike Judge, een Amerikaanse developer met 25 jaar ervaring, maakt veel gebruik van AI om z’n werk te versnellen. Althans, hij dácht dat hij efficiënter werkte. Totdat hij ging uitrekenen hoeveel tijdswinst AI hem echt opleverde. Het controleren van AI-gegenereerde code bleek juist voor méér werk te zorgen. Het lijkt erop dat meer developers hier tegenaan lopen.

Ten tips for integrating brand into products

Er zijn zóveel digital products; hoe zorg je dat die van jou eruit springt? Door je merk vanaf het allereerste ontwerp centraal te zetten. Ontwerper Gleren Meneghin geeft 10 concrete tips die je daarbij helpen. Want: “When product and brand are aligned, users get something more: a product that feels like someone who cared made it expressly for them.”

Why aren’t you a good fit?

Anton Iokov bedacht een briljante vraag voor tijdens sollicitatiegesprekken die hij voert met kandidaten. Naast “waarom pas jij goed bij ons?” vraagt hij sollicitanten ook “waarom pas jij niet goed bij ons?”. De antwoorden op deze simpele vraag bleken verrassend veel waardevolle inzichten op te leveren.

De ongemakkelijke kunst van feedback geven (en ontvangen)

Maarten Essenburg ontwerpt en begeleidt teamdagen. Feedback speelt daarin een grote rol. Vaak gebruiken we de klassieke ‘sandwich-methode’: compliment, kritiek, compliment. Maar dat werkt averechts. In zijn nieuwsbrief legt hij uit waarom en deelt hij andere lessen over feedback geven.

Beyond The Hype: What AI Can Really Do For Product Design

We zitten nog altijd met z’n allen in die onzekere periode waarin we uitvogelen op welke manier AI nuttig kan zijn in ons werk. Ook ik zoek continu naar use cases, hacks en ervaringen van andere ontwerpers. Tussen de loze beloftes door moet iedereen zelf ontdekken wat wel en niet werkt in zijn workflow. Dit artikel gaf me daarbij veel bruikbare aanknopingspunten!

I N J E F A C E

De guys van OK Go hebben de Blender-file van hun nieuwe videoclip Impulse Purchase, vrijgegeven. Iedereen kan ’m downloaden en er z’n eigen versie van maken. “You can link it to your face and sing along, change the character, explore how the nodes fit together, remix it, adapt it, and share it yourself… all in a single .blend file!”

Angela Blumen heeft een ontwerpstudio in Amsterdam en is uitgever van Fanfaretti, een print-only magazine about aesthetics, beauty and craft. Elke editie heeft een thema, zoals Localism, of Details, en het komende nummer gaat over textiel. Fanfaretti is in Nederland te koop bij Athenaeum in Amsterdam. Lees een interview met Blumen bij Creative Boom.

M U S T

Fabian Strien

Fabian is Halfvetter, product designer bij Valsplat en brengt ritme in alles wat hij maakt.

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Tussen het werk door even wandelen doet wonderen. Gelukkig heb ik een droomplek om dat te doen: park Hofstede Sterreschans ligt pal naast m’n werkplek. Even weg van het scherm geeft ruimte in m’n hoofd én nieuwe ideeën. Vaak speelt mijn ochtend of hele dag zich dan als een bandje af, waardoor ik uitzoom en scherper zie waar ik eigenlijk mee bezig ben.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Universal Principles of UX van Irene Pereyra. Het boek bundelt 100 design principes, inclusief illustraties. Het is één van de weinige boeken die ik ken dat wegblijft van klassiek verouderde voorbeelden en UX een frisser, moderner imago geeft. Een aanrader voor alle soorten digital designers, ook voor wie niet zo van lezen houdt.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Test je ontwerp voordat je eraan gehecht raakt. Klinkt simpel, maar veranderde mijn hele manier van werken. Als designer raak je snel verliefd op je eigen idee. Door vroeg te testen met een schets of prototype blijf ik objectief, krijg ik sneller waardevolle feedback en voorkom ik verspilde tijd.

T O O L S

• Nano Banana Photoshop plugin integreert Nano Banana in Photoshop.

• Fliiipbook is een teken tool die je doodles omzet in een gifje.

• Oklch.fyi converteert en genereert OKLCH-kleuren en –kleurpaletten.

• Vibe Coding Prompt Generator helpt bij het maken van prompts voor vibe code tools.

• 21st.dev verzamelt UI componenten, maar laat ze je ook genereren met AI.

• Lottie Magic Animator is een Lottie plugin voor Figma waarmee je elementen animeert.
  
  

👋

Ben je op de Dutch Design Week? Join de workshop die ik samen met Un/School geef en leer hoe je AI kunt gebruiken als creatieve sparringpartner.🙌

En anders tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

Hey!

Ik ben ontwaakt uit m’n zomerslaap en pak het schrijven van Halfvet weer op. Distributie gaat vanaf nu via Substack – na jaren met Revue (2018-2022) en Beehiiv (2023-2025) te hebben gewerkt. Inhoudelijk blijft de opzet hetzelfde: ik deel met jou wat mij opvalt en inspireert in m’n werk. Leuk dat je meeleest!

Wil je reageren, heb je een vraag of wil je samenwerken? Mail me op jeroen@disch.nl

K I C K O F F

Wanneer je met AI werkt, bepaalt je input grotendeels de kwaliteit van de output. Je prompts dus. We weten allemaal dat algemene prompts leiden tot generieke antwoorden. Maar hoe schrijf je gerichte prompts die wél bruikbare resultaten opleveren? Dat onderzoekt het artikel Designing With AI, Not Around It: Practical Advanced Techniques For Product Design Use Cases van Smashing Magazine.

Belangrijk uitgangspunt: Prompting isn’t just about writing better instructions, but about designing better thinking. Het denkwerk doe je dus vooraf en niet pas na een antwoord van ChatGPT (of een andere AI tool). Er worden een aantal interessante prompt-strategieën besproken:

• Ontleed je probleem met het Jobs To Be Done framework. Vraag AI eerst de structuur van je probleem te verhelderen, in plaats van direct ideeën te spuien.

• UX-analyse van een concurrent. Om inzicht te krijgen in een bestaand product, kun je ChatGPT een UX audit laten uitvoeren. Laat ‘m eerst de input interpreteren dmv de Reasoning Before Understanding techniek.

• Geef ChatGPT de rol van criticus. Wanneer je AI vraagt om strategisch of creatief mee te denken, dan is het risico groot dat ‘ie gaat pleasen en je ideeën niet zal challengen. Geef ChatGPT daarom de expliciete instructie om de rol van kritische opponent aan te nemen.

• Maak gebruik van meta-prompting. Is je vraagstuk complex en vind je het lastig om een goed prompt te schrijven? Vraag ChatGPT om je te helpen bij het schrijven ervan.

• Vraag een design review. Wanneer je onzeker bent over een ontwerp, kun je AI vragen om het te reviewen. Het kan potentiële pijnpunten aanwijzen of een hypothese maken voor een gebruikerstest.

In het artikel worden de prompting-strategieën uitgelegd aan de hand van concrete voorbeelden – heel inzichtelijk.

Masterclass

Prompting vormt trouwens ook een onderdeel van de tweede editie van de masterclass Creatief Denken met GenAI, die ik samen met ontwerpbureau Greenberry geef, op maandag 29 september. In deze training combineren Alain Dujardin en ik onze kennis en ervaring over creativiteit en AI en leren we je alles over het creatieve proces, Design Thinking technieken en succesvol prompten. De opzet is super praktisch, zodat je de training afsluit met concrete tips, ideeën en inspiratie.

De eerste editie in mei werd door de deelnemers hoog gewaardeerd:

💬 "Mijn grootste inzicht? Verklein je vraagstuk om het creatief op te lossen."
💬 “Heel vet! Je kunt er veel over leren, maar als je het doet, dán blijft het pas hangen.”
💬 "Fijn dat het lekker pragmatisch was en dat we de creatieve gpt meekregen. Die heeft me al direct bij eerste gebruik wat moois opgeleverd."
💬 "Het was inspirerend, scherp en gaf me direct ideeën voor mijn werk."

Dit is je kans om in een inspirerende setting te werken aan je creativiteit én direct impact te maken op je werk.

Wil je erbij zijn? Check de website voor meer informatie en aanmelden!

R E A D I N G L I S T

Notes from a product design vibe coding hackathon

In mei organiseerde het product design team van Intercom een hackathon in hun Londense kantoor. De uitdaging: in één dag een werkend prototype bouwen met uitsluitend AI-tools. Eén van de teams besloot een website te maken voor Intercom Design. In hun blogpost delen ze het hele proces — van vibe coden tot live gaan. Tof om te zien hoe ze met Lovable en Cursor een eenvoudige maar prima website konden maken. Voor hackathons en snelle prototypes zijn dit soort vibe code tools perfect.

Designing for the Eye – Optical Corrections in Architecture and Typography

Optische correctie is onmisbaar in typografie. Perfect ronde of symmetrische vormen worden subtiel aangepast zodat letters in balans ogen. Zulke correcties voor het oog worden niet alleen in het klein gedaan bij letters, maar ook in het groot in architectuur. Al bij de oude Grieken werden afmetingen en verhoudingen bewust getweakt om het geheel imposanter te maken.

11 Lessons from a Year of Using AI in My Daily Work

Jan Takács is design director en werkt dagelijks met AI. Hij zoekt steeds naar bruikbare toepassingen, maar blijft ook kritisch op de hype. Zijn inzichten bundelde hij in 11 lessons learned. De belangrijkste: wie AI té veel laat overnemen, loopt het risico z’n eigen kritisch vermogen te verliezen. Eens!

The making of a product icon

Tim van Damme, een van oorsprong Belgische ontwerper, is bij Figma verantwoordelijk voor alle iconen. Voor de recente update had Figma er flink wat nieuwe nodig — en Tim nailed it. De stijl is minimalistisch, consistent en onmiskenbaar Figma. Hoe flikte Tim dat?

Adding a feature because ChatGPT incorrectly thinks it exists

Stel je voor: je hebt een app gebouwd die bladmuziek digitaliseert. In de error logs check je regelmatig welke uploads misgaan. Plots duiken in de error logs enorme hoeveelheden screenshots op van ChatGPT-antwoorden met notenbalken in ASCII — duidelijk géén foto’s van papieren bladmuziek. WTF? Na onderzoek ontdek je dat ChatGPT jou noemt als dé app om die ASCII-partituren af te spelen. Alleen… die feature bestaat helemaal niet. Gebruikers worden teleurgesteld en de reputatie van je app loopt schade op. Wat nu? ChatGPT smeken ermee te stoppen, of de feature alsnog bouwen en al die nieuwe gebruikers vasthouden? Precies :)

I N J E F A C E

Illustrator Christoph Niemann maakte voor The New York Time Magazine een schitterende scroll story over zijn relatie met AI. Beauty!

Is het mogelijk om AI-gegenereerd beeld te herkennen? Ik was verbaasd over hoe goed dat kan. Digitaal forensisch expert Hany Farid helpt journalisten, rechtbanken en overheden om fake news te ontmaskeren. In deze TED-talk laat hij zien hoe.

M U S T

Patrick Loonstra

Patrick is Halfvetter en ontwerpt merken en producten die helder zijn, richting geven en voelen als één geheel.

Beste beslissing in m'n carrière:

Twee keer een half jaar reizen. Eén keer met mijn vrouw en later met onze 2 dochters. Het past nooit perfect in een planning, maar het is de beste investering geweest in rust, perspectief en creativiteit. Werk komt wel weer. Tijd samen doorbrengen niet vanzelf.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Strategisch Brand Design van Roel Stavorinus. Een fijne praktische samenvatting van veel theorie. Helder en toepasbaar. Het ligt standaard op mijn bureau en heb ik houvast bij het bouwen aan merken.

Design-trend die me de keel uithangt:

Flat design. Nooit fan van geweest en gelukkig is het ook alweer op z’n retour. De wereld kan wel wat sfeer, diepte en detail gebruiken. Details zijn geen decoratie, het is aandacht voor de kijker en gebruiker.

< SPONSOR >

E V E N T

Op 31 oktober vindt de 17e editie van de Information Design Conference plaats, het langstlopende congres over information design in Nederland. Dit jaar is er een gevarieerd programma samengesteld met sprekers uit binnen- en buitenland, die aan de hand van verschillende inspirerende projecten hun visie op information design delen.

Met onder meer datavisualisatie-expert Alberto Cairo, InfoDesignLab, Mijksenaar, NOS en CLEVER°FRANKE. Van datagedreven storytelling tot kritische kunst, van wayfinding tot visuele verslaggeving: IDC25 wordt een dag vol inzichten en een uitgelezen kans om in contact te komen met vakgenoten.

Voorafgaand aan het evenement vinden op 28 oktober bij NRC in Amsterdam diverse masterclasses plaats, waarin je de mogelijkheid krijgt om hands-on met information design aan de slag te gaan.

Bekijk de volledige line-up op: informationdesigncon.eu

Koop nu je ticket

< /SPONSOR >


T O O L S

• Colormoods geeft suggesties voor kleurcombinaties gebaseerd op visuele stimulus (from sleep coma to hyper excitement).

• Effect.app zijn filters om los te laten op geuploade beelden.

• Usable Google Fonts is een Figma file met de beste Google Fonts volgens ontwerpbureau Smith & Diction.

• LottieFiles Raster to Vector converter zet raster-beelden om in vectoren.

• Boomerang is een van de betere alternatieven voor het van z’n voetstuk gevallen WeTransfer.

• MediaCheatSheet geeft een overzicht van alle social media en ad specs, inclusief templates met safe zones.

• Formia converteert 2D shapes naar 3D objecten.
  
  

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

S U P P O R T

Doneer eenvoudig

Vincent Meertens en Johan Nijhoff ken ik uit de tijd dat ik bij Lava werkte – we waren collega’s. Na wat omzwervingen startten ze in 2020 samen met Daan Hornstra (ook ex-Lava) TIN, een ontwerpstudio voor branding en digital design. Naast klantwerk, besteedden ze veel tijd aan eigen projecten, zoals Outlined (grafisch artwork voor aan de muur) en Curated By (platform voor opkomende Chinese en Westerse kunstenaars).

Een ander passie project dat bij TIN ontstond, maar inmiddels is uitgegroeid tot een zelfstandig product, is Timedash. En van deze bijzondere app is zojuist versie 2.0 gelanceerd 🤩 

Met Timedash wordt dagelijkse informatie, zoals tijd, datum, weer, je stappen en meer, in één handige widget op je iPhone getoond. Alles is super slick vormgegeven voor op het beginscherm. Voor de visuele stijl lieten Vincent en Johan zich inspireren door de zogeheten ana-digi horloges uit de jaren 70, waarin functies zoals analoge en digitale tijd, datum en temperatuur samenkwamen in één horloge.

De Timedash widgets zijn volledig aanpasbaar qua stijl en welke datapunten je toont. Het steeds grotere aandeel van widgets op telefoons en desktopcomputers laat zien dat dit een slimme manier is om compacte, actuele informatie te tonen.

Als voormalige studio-eigenaren hadden Vincent en Johan altijd al de wens om volledig aan een eigen ontwerpgericht product te werken en met Timedash doen ze dat nu echt. Samen met iOS-ontwikkelaar Dimitri — die veel technische kennis en ervaring meebrengt — vormen ze een multidisciplinair team waarin design en techniek samensmelten. De drie zetten vol in op Timedash en gaan de app de komende tijd verder uitbouwen en internationaal uitrollen.

Kortingsactie!

Timedash is een gratis iOS app, maar de Pro-versie is op basis van een abonnement. Speciaal voor Halfvet-lezers hebben Vincent en Johan een leuke korting: als je een jaarabonnement neemt, zijn de eerste drie maanden gratis!

Zo activeer je de korting:

1. Download Timedash Widgets via de App Store (gratis).

2. Ga op je mobiel naar deze link om de korting te activeren.

3. Als Pro niet direct is geactiveerd, ga dan in de app naar: Settings → Timedash Widgets Pro → klik op “Restore”.

De kortingsactie is geldig t/m 31 augustus 2025.

READING LIST

When Will AI Be Smarter Than Humans? Don’t Ask

www.bloomberg.com/opinion/features/2025-04-13/when-will-ai-be-smarter-than-humans-don-t-ask

Veel Big Tech hoor je praten over Artificial General Intelligence (AGI) en dat ze op het punt staan dat te bereiken. AGI is op veel niveaus een problematische term. Bijv. de belofte dat AGI voor wetenschappelijke doorbraken zal zorgen omdat het op Nobel Prijs niveau zou werken. Maar dat is maar helemaal de vraag: “The most brilliant scientists aren’t those who know the most, but those who challenge conventional wisdom, propose unlikely hypotheses and ask questions nobody else has thought to ask. That’s pretty much the opposite of an LLM, which is designed to find the likeliest consensus answer based on all the available information.” Zeer waardevol artikel, must read!

How to define a distinctive design language

uxdesign.cc/how-to-define-a-distinctive-design-language-e4cf6925a814

Een design language is een set vooraf gedefinieerde richtlijnen die richting geeft aan het creëren van nieuwe producten. Het gaat verder dan alleen het uiterlijk; het is gestoeld op een strategie die merk en gebruiker met elkaar verbindt. Consistentie is daarbij essentieel. Deze blog duikt er diep in 🐬

What if AI were good?

www.kooslooijesteijn.net/blog/what-if-ai-were-good

Koos Looijesteijn twijfelt of AI wel zo intelligent is als Big Tech ons doet geloven. “It’s unsuitable for logic and calculations; it has no understanding or self-awareness. No emotional knowledge or critical thinking.” Maar stel nou dat LLM’s beter worden en de beloftes wél worden ingelost. Stél. Hoe beoordelen we dan AI?

What Google Translate Can Tell Us About Vibecoding

ingrids.space/posts/what-google-translate-can-tell-us-about-vibecoding

In 2016 ging Google Translate over op een nieuwe techniek om woorden te vertalen: neural machine translation. Veel mensen dachten dat deze AI-techniek vertalers en tolken werkeloos zou maken. Echter, in Amerika groeide hun aantal tussen 2020 en 2023 met 11%. Tolken en vertalers maakten Google Translate onderdeel van hun workflow. Bovendien bestaat hun werk uit meer dan alleen vertalen: ze waarborgen context, werken met dubbelzinnigheid en gaan om met culturele gevoeligheden. Zaken die AI (nog) niet kan. Wat leert dit voorbeeld ons over ontwerpers en developers?

Your Brain on ChatGPT

www.media.mit.edu/projects/your-brain-on-chatgpt/overview

Je hebt het onderzoek ‘Your Brain on ChatGPT’ misschien voorbij zien komen, met de uitleg dat het gebruik van AI je dommer maakt. Deze conclusie kun je niet trekken – dat doen de wetenschappers zelf zeker niet. Maar de onderzoeksresultaten laten wel interessante verschillen zien tussen testpersonen die AI wel inzetten en die dat niet deden. Lees dit artikel voor de feiten, bekijk het filmpje onderaan voor meer toelichting en lees deze LinkedIn post van Barend Last voor extra nuance. Zullen we het zo doen? 🤝

MUST

Rene Toneman

Rene is Halfvetter en creative director / mede-oprichter van Silo in Den Haag

Serie die ik m'n vrienden heb getipt:

Waar ik van kan genieten is de authenticiteit van de serie The Bear. Er zitten veel parallelle thema’s in voor ontwerpende ondernemers en ondernemende ontwerpers. Zoals ambitie, valkuilen, sleur, relativering, de energie van chaos en urgentie. De Kerst-aflevering Fishes is wat mij betreft een all-time classic.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Architecture of Happiness van Alain de Botton. Geen plaatjesboek, maar een verkenning van de relatie tussen schoonheid en geluk, en de impact op ons welzijn. Hoe kunnen we door bewuste keuzes in onze fysieke omgeving een positieve invloed creëren op ons welzijn. In een wereld waar we alles ontwerpen en niets aan het toeval overlaten vraag ik me vaker af wat het effect ervan is.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Als startende ontwerper leerde ik van Gert Dumbar de visuele kracht van de verbeelding, de speelsheid en positivisme in je werk te vinden. Humor en luchtigheid zijn belangrijke ingrediënten om je doelen te bereiken. In het werk van Silo probeer ik nog steeds dezelfde balans te vinden. Projecten met een belangrijk doel, die zich onderscheiden door visuele kracht, een glimlach, luchtigheid en positivisme.

FRESH FONTS

Mov (Studio Feixen)

Asoma (James Plattner)

MSCHN (Gradient)

Chosmos (Typozon)

DIA BROWSER

Ik werk nu een aantal weken met DIA als browser en da’s geweldig. DIA heeft op allerlei plekken AI ingebouwd zodat je niet steeds hoeft te copy-pasten tussen websites en ChatGPT, Google Translate, Wikipedia of Google Search. Op websites selecteer je een stukje tekst en je kunt er meteen mee interacteren. Of je opent de chat en @mention’t websites die in verschillende tabs staan als input voor de AI om mee te werken. Super handig allemaal!

Ontdek de features in deze video:

Ik heb vijf referrals weg te geven – pak er een hier. Enjoy!

😎

Dit was de laatste Halfvet van dit seizoen. Ik piep er even tussenuit en ben in september terug met een nieuwe reeks. Heb een heerlijke zomer en tot snel!

Jeroen.

Creatieve AI

Op zoek naar AI tools die jouw creativiteit versterken? Ik verzamel de beste Creative AI Tools in een handig overzicht op disch.nl/tools 

Ontdek de tools

KICKOFF

Daniel Scott

De impact die AI op onze kenniseconomie heeft, begint op de arbeidsmarkt steeds voelbaarder te worden. Junior designers worden minder vaak uitgenodigd voor sollicitaties, opdrachtgevers korten op budgetten (want met AI kan alles goedkoper, toch?) en steeds meer Big Tech bedrijven hanteren een AI-first beleid.

Maar worden alle ontwerp-disciplines even hard geraakt? Het World Economic Forum voorspelde in haar Future of Jobs Report van begin dit jaar dat grafisch ontwerpers tot de 11 meest bedreigde beroepsgroepen behoren, maar dat UX/UI designers in de 8 hardst groeiende sectoren werken. Het maakt dus nogal uit wat voor soort ontwerper je bent.

Grafisch ontwerper (productie)

Impact: zeer kwetsbaar 🔴🔴🔴🔴🔴
Reden: routinematig werk kan door AI en templates snel en goedkoop worden gedaan. Deze discipline verdwijnt waarschijnlijk volledig of wordt binnen organisaties overgenomen door niet-designers.

Grafisch ontwerper (freelance)

Impact: matig 🟡🟡🟡
Reden: dit werk draait om het begrijpen van klantbehoeften, probleemoplossing en storytelling—iets wat AI (nog) niet kan. Freelancers die AI omarmen kunnen efficiënter werken en hun waarde vergroten.

Brand designer

Impact: nauwelijks 🟢🟢
Reden: branding draait om strategisch denken, klantinteractie en het doorgronden van bedrijfswaarden, wat lastig te automatiseren is.

Illustrator

Impact: zeer kwetsbaar 🔴🔴🔴🔴🔴
Reden: veel standaard illustratiewerk wordt door AI overgenomen; vooral eenvoudige of generieke stijlen. Maar wanneer je een unieke stijl ontwikkelt die niet gemakkelijk te kopiëren is en je focust je op klantrelaties, dan ben je een stuk minder kwetsbaar.

Creative director / Art director

Impact: veilig 🔵
Reden: dit werk is messy: veel schakelen tussen mensen, stakeholders en creatieve visies. Complexiteit en menselijk inzicht beschermen deze rol. AI kan ondersteunen bij research en moodboards.

Junior UX/UI designer

Impact: kwetsbaar 🟠🟠🟠🟠
Reden: instroom in het vak wordt moeilijker. Junior-taken zoals testen, documentatie en eenvoudige research worden steeds meer door AI overgenomen.

Senior UX/UI designer

Impact: matig 🟡🟡🟡
Reden: strategisch en empathisch werk, zoals diepgaand gebruikersbegrip en het afstemmen op bedrijfsdoelen, blijft mensenwerk.

Print- en verpakkingsontwerper

Impact: nauwelijks 🟢🟢
Reden: de sector heeft al een grote schok overleefd door de verschuiving naar digitaal. De verbinding met de fysieke wereld houdt deze sector veilig.

READING LIST

The Relationship Is the Job

www.workingtheorys.com/p/the-job-isnt-just-the-job

Wat blijft er binnen ons werk over als we de meeste taken automatiseren met AI? De relatie die we hebben met onze collega’s of opdrachtgevers. Die persoonlijke band kan wel eens het meest waardevolle onderdeel van ons werk worden.

7 Years Freelancing: What I’ve Learned

www.linkedin.com/posts/jpkoudstaal_productdesign-uxdesign-visualdesign-activity-7332373769589592064-6wef

Jan-Paul Koudstaal is ontwerper en verruilde 7 jaar geleden de bureauwereld voor het freelance-bestaan. Ik deed anderhalf jaar geleden hetzelfde, dus las met veel plezier zijn ervaringen. Heel herkenbaar!

Ready or not, the EAA is here

uxdesign.cc/ready-or-not-the-eaa-is-here-d9589dfac2fc

Eind deze maand treedt de European Accessibility Act in werking. Voorheen vielen alleen websites in de publieke sector hieronder, maar nu gelden de WCAG-richtlijnen ook voor websites in de private sector. Dit artikel geeft een overzicht van wat de wet inhoudt en hoe je je kunt voorbereiden.

This node-based creative AI app is changing how artists work

www.creativebloq.com/ai/ai-art/this-node-based-creative-ai-tool-is-changing-how-artists-work

Node based AI workflows zijn hot en FLORA is een van de meest interessante tools. Ontwikkeld door en voor creatieven, richt FLORA zich meer op experiment en happy accidents dan op koude automatisering. Jeeeeej!

LOOP AI Playbook

www.agentur-loop.com/ai-playbook

Digital agency LOOP heeft z’n interne AI-guidelines publiekelijk beschikbaar gemaakt. Da’s fijn, want de richtlijnen zijn voor andere agencies ook zeer bruikbaar. Het AI Playbook beschrijft de principes en verantwoordelijkheden voor AI-gebruik bij LOOP en biedt voor teamleden een kader om te experimenteren en ervoor te zorgen dat AI ethisch, veilig en effectief wordt ingezet.

IN JE FACE

Op Instagram deelde Desigual een aantal AI-gegenereerde fashion shoots. Hoewel het relatief eenvoudige uitingen zijn, hou ik van dit soort toepassingen omdat ze daadwerkelijk gebruik maken van wat AI uniek maakt. Ik hoop dat creatieven AI minder gaan inzetten als synthetische nabootsing van traditionele fotografie, maar meer gaan experimenteren met de unieke eigenschappen van de technologie. 🙏

MUST

Sigmon Visser

Sigmon is Halfvetter en grafisch artiest met een glimlach voor letters en mensen.

Tool die m'n workflow heeft veranderd:

Ik maak graag gebruik van Todoist; een simpele lijstjes tool waar ik verschillende referenties, inspiratie, activiteiten etc. kan organiseren. Het is niet zo dat ik deze lijst zoals mijn inbox zoveel mogelijk naar 0 probeer te krijgen; het gaat niet om het afvinken (hoewel dat ook een goed gevoel geeft natuurlijk), maar meer dat het wegzetten van links, docu's, muziek, herinneringen en ingevingen een snelle plek krijgen zodat er weer ruimte ontstaat voor de dagelijkse todo's. To be is doing to do's soon to be done.

Favoriete design quote:

Typography is language in motion. Deze quote komt van Paul McNeil (de helft van MuirMcNeil :) waarvan ik les heb gehad toen ik aan het London College of Communication studeerde. Als beginnende grafisch ontwerper was mijn eerste liefde typografie. Deze quote herinnert me er aan dat taal niet iets statisch is en dat het ritme en gevoel door beide wordt versierd. Het is dus alsof taal en typografie samen de tango beleven.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Meer mooie woordenschrijver dan de klassieke design legend, maar Steve Powers tovert vaak een glimlach op mijn gezicht. Hij maakt in zijn werk een mix van illustraties en handgeschreven of -geschilderde typografie. Daarbij zoekt hij altijd naar woordgrapjes, scherpe observaties, herkenbare alledaagse situaties en zet daarin het menselijke centraal. Ontwapenende communicatie van een woord-jongleur.

CONFIG TALKS

Tijdens Config waren dit jaar enorm veel talks te zien. Deze drie vond ik zeer de moeite waard:

TOOLS

4DV.ai

• Weavy is een node based AI-platform voor ontwerp-workflows.

• UI Live verzamelt UI inspiratie.

• The Thiings Collection is een gratis collectie van duizenden AI-gegenereerde 3D iconen.

• 4DV.ai is een veelbelovende AI-techniek die video omzet in 4D waarmee je ruimtelijk door filmpjes kunt bewegen.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Creatieve AI

Op zoek naar AI tools die jouw creativiteit versterken? Ik verzamel de beste Creative AI Tools in een handig overzicht op disch.nl/tools 

Ontdek de tools

Ik kwam een interessante post van product designer Richard Yang tegen: Designing AI with Purpose: The AI Intention Matrix. Richard observeert iets wat we allemaal wel herkennen: AI wordt vaak lukraak ingezet, zonder heldere intentie. Teams springen op de AI-trein omdat het 'moet' of 'kan', maar stellen zichzelf niet de cruciale vraag: waarom eigenlijk?

Want AI kan dingen automatiseren, maar soms is menselijke inmenging essentieel. En AI kan op topniveau presteren, maar soms is goed goed genoeg. Voor die verschillende use cases maakte Richard de AI Intention Matrix:

Het draait om twee assen: Augmentation vs. Automation en Satisficing vs. Optimizing. Door over het doel van je product, feature of ontwerp na te denken en het op deze twee assen te plaatsen, kun je AI meer intentioneel inzetten.

As 1: Augmentation vs. Automation

Deze as definieert de mate van menselijke betrokkenheid.

Augmentation (versterking) betekent dat AI de mens ondersteunt en versterkt. De mens blijft aan het stuur, beoordeelt de output en stuurt bij waar nodig. Denk aan AI die verdachte content op social media detecteert, terwijl een menselijke moderator de uiteindelijke beslissing neemt over wel of niet verwijderen.

Automation (automatisering) laat AI autonoom opereren met minimale menselijke tussenkomst. Het klassieke voorbeeld: spamfilters die je inbox opruimen zonder dat je er iets van merkt.

As 2: Optimizing vs. Satisficing

Niet elke AI-toepassing hoeft een perfect resultaat op te leveren; soms is goed goed genoeg. Deze as gaat over de kwaliteitslat van de AI-output.

Optimizing (optimalisatie) streeft naar het meest accurate, hoogwaardige of optimale resultaat. Er is weinig ruimte voor fouten of middelmatigheid. Voorbeeld: medische diagnostisering door AI, waarbij een klein foutje levensbedreigend kan zijn.

Satisficing (samenvoeging van satisfy en suffice) gaat over 'bevredigend resultaat' in plaats van 'perfect resultaat'. Dit is vaak zinvol wanneer snelheid, efficiëntie en kosten belangrijker zijn dan perfectie. Een AI die snel een ruwe blogpost opstelt kan waardevoller zijn dan één die uren besteedt aan het 'perfecte' artikel.

De combinatie van beide assen levert een matrix op met vier kwadranten, ieder met een eigen strategie voor AI:

• High Stakes Copilot: voor kritieke situaties waar menselijke expertise en AI-precisie samenkomen

• Autonomous Precision: voor processen die zowel autonoom als extreem accuraat moeten zijn

• Everyday AI Assistant: voor dagelijkse ondersteuning waar goed 'goed genoeg' is

• Autonomous Utility: voor achtergrondtaken die gewoon moeten werken, zonder poespas

Door je product, feature of ontwerp bewust op deze twee assen te plaatsen, maak je veel gerichtere keuzes. In plaats van projecten te benaderen vanuit technische mogelijkheden (wat kan AI allemaal?), start je bij intentie (wat willen we eigenlijk bereiken?). In z’n artikel gaat Richard dieper in op de vier kwadranten.

Ik vind z’n matrix een handig framework om AI-toepassingen aan te toetsen. Simpel, krachtig en direct toepasbaar!

READING LIST

The Coca-Cola Company Introduces Fizzion: A New Era of AI-Governed Creativity at Global Scale

www.coca-colacompany.com/media-center/the-coca-cola-company-introduces-fizzion

Coca-Cola heeft samen met Adobe een ambitieuze, nieuwe AI-workflow ontwikkeld: Fizzion. Hiermee kunnen interne en externe ontwerpers design assets genereren die automatisch on brand zijn. En wanneer ze nieuwe designs creëren, worden deze gevoed aan het systeem, waardoor het een zelflerende tool is. Veel details zijn nog niet bekend – ik ben vooral benieuwd naar de relatie tussen efficiëntie, kwaliteit en kosten 🙂 

Gebruikt AI echt zoveel stroom en water?

fmthandpickedai.substack.com/p/gebruikt-ai-echt-zoveel-stroom-en

Er gaan soms de wildste verhalen rond over de impact van AI op energie– en waterverbruik. Daarom ben ik blij dat Erwin Blom in dit dossier is gedoken en een aantal feiten op een rij heeft gezet. Spoiler: hij vindt dat het wel meevalt.

Figma’s new grid — you must understand CSS Grid as a designer

uxdesign.cc/figmas-new-grid-you-must-understand-css-grid-as-a-designer-fbb00416e1cc

Tijdens Config 2025 heeft Figma een nieuw grid systeem gepresenteerd dat (bijna volledig) CSS Grid nabootst. Om deze nieuwe feature te snappen, moet je eerst begrijpen hoe CSS Grid werkt. Deze fantastische blog post neemt je mee van A tot Z. Zodat je helemaal ready bent om met Figma Grid aan de slag te gaan💪

Default It or Design It

www.unknownarts.co/p/default-it-or-design-it-968

“Default it, or design it?” Deze kunnen we toevoegen aan onze voorraad ontwerp-mantra’s!

What AI still doesn’t understand

uxdesign.cc/design-beyond-ai-a0caaf73d826

Deze is voor alle ontwerpers die om zich heen kijken en iedereen zien ‘ontwerpen’: marketeers, project managers, opdrachtgevers, je moeder. AI heeft ons vak gedemocratiseerd, maar wat blijft er over voor ons? Wat is nog de essentie van ons werk? Lezen!

IN JE FACE

Ontwerpbureau Bond ontwierp een visual identity voor de Finse voetbalclub Veikkausliiga, met daarin een custom ontworpen lettertype: Scarf Gothic. Het font is geïnspireerd op de supporters-sjaals die zo kenmerkend zijn voor Veikkausliiga’s fanbase. De identity zelf vind ik nogal meh, maar die letters! Heel tof.

De eindexamenexposities van designopleidingen komen er weer aan! De BNO heeft een handig overzicht gemaakt.

MUST

Simon Sitanala

Simon is Halfvetter, Design Lead bij Bravoure, gepassioneerd creatief en wielrenner.

Lettertype dat ik veel gebruik de laatste tijd:

FK Grotesk is een mooi lettertype waar ik erg fan van ben. We hebben het ook gebruikt als basis voor het nieuwe lettertype in de De Pont Museum identiteit.

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Hardlopen en wielrennen helpen mij enorm in het creatieve proces en om geïnspireerd te raken. Meestal, wanneer ik terugkom van een hardloop- of fietstocht, zit ik boordevol nieuwe ideeën.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Ik heb ooit ergens van Haruki Murakami gelezen dat hij stopt met schrijven op het leukste moment, zodat hij de volgende dag gemotiveerd en geïnspireerd weer verder kan. Dit is een tip die voor mij goed werkt.

DDA EVENTS

Werk je bij een agency die is aangesloten bij Dutch Digital Agencies? Dan zijn deze drie AI-events misschien interessant voor je:

• AI in actie met Handpicked Agencies: van innovatiehub tot klantoplossingen (24 juni)

• AI verandert alles, maar creativiteit blijft koning (8 juli)

• AI-toepassingen die technologie én verantwoordelijkheid verbinden (26 augustus)

TOOLS

Control

• Made With GSAP verzamelt Javascript effecten die met Gsap zijn gemaakt.

• Everywhere Tools verzamelt open-source tools voor ontwerpers.

• Motion Primitives is een open source UI kit met components voor motion.

• Control is een webdesign tool die het anders aanpakt: No low-code editors, no ‘blocks’, no BS. Intuitive freehand web design tool + publish button.

👋

Het Amsterdamse Ask Phill zoekt trouwens een nieuwe digital designer. Check de vacature.

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

Halfvet GPT